В постановочной группе новых проектов – как молодые представители театрального искусства, так и опытные участники. Автор спектакля «Каменный гость» – именитый Борис Мильграм, неоднократный номинант и лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» и др. Режиссер «Пира во время чумы» – Марк Букин, неоднократный обладатель грантов СТД на реализацию спектаклей, участник творческой лаборатории Ю. Н. Бутусова. Костюмы и художественное оформление сцены в обоих постановках создала Ирэна Белоусова, лауреат «Золотой Маски». Художник по свету – Илья Пашнин, номинант на «Золотую Маску» 2019 года. Композитор – Андрей Платонов, соавтор иммерсивных спектаклей «Location» и «Зона Голоса. Пермь 37». В постановке «Каменный гость» также задействован видеохудожник ТТ Петр Марамзин. 

На обе премьеры были приглашены особенные зрители: коллеги постановщиков, студенты театральных курсов, а также постоянные посетители Театра-Театра, которые за последние полгода посмотрели больше всего спектаклей. Каждый из гостей получил собственное, но однозначно яркое впечатление от увиденного. 

По сюжету трагедии, Дон Гуан, бритер, бон виван, ненасытный обольститель дам, видит на кладбище вдову убитого им командора и пытается ее соблазнить, причем прямо на могиле, куда девушка ежедневно приходит оплакивать супруга. Он добивается свидания с Доной Анной и осмеливается пригласить на нее памятник командора. К удивлению дерзкого обольстителя, каменная статуя приходит...  

«Каменный гость» Бориса Мильграма – история про то, как человек, ослепленный страстью и амбициями, бросает вызов божественной силе – смерти. Это не история про героя-любовника и вечного обольстителя. Неслучайно в версии Бориса Мильграма Дон Гуана играет не юноша, а довольно зрелый мужчина, блистательный артист Михаил Чуднов. Его персонажу не интересны приключения простого смертного. Он уже находится на другой границе взаимоотношений с миром. Он хочет быть больше, чем человек, больше, чем кто-либо из живущих на земле. Пытаясь нарушить границы дозволенного, Дон Гуан заканчивает свой путь трагично, проваливаясь в Царство смерти. 

Присутствующие на премьере зрители отметили оригинальное, очень яркое и декоративное оформление спектакля (сценография и костюмы – Ирэна Белоусова), режиссерские находки, позволяющие ловко сочетать и элементы клоунады, и серьезную философскую драму, а также запоминающиеся роли Михаила Чуднова (Дон Гуан), Сергея Деткова (Дон Карлос, Монах, Статуя) и молодой актрисы труппы Натальи Федоткиной (Лаура). 

«Пир во время чумы» – последняя пьеса из цикла «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина – ставилась не одним режиссером, но обычно авторы делали акцент на визуализации самого пира, сцен празднования и веселья. Режиссер Марк Букин обратил внимание зрителей на другое – на Чуму, то есть на саму Смерть. В городе свирепствует чума. Посреди смерти, страха и всеобщей скорби молодые люди во главе с председателем Вальсингамом собираются на пиршество. Вакханалия во мраке чумного города – что это? Кощунство и чудовищное надругательство над «ужасом священных похорон»? Или смелая попытка разогнать тьму, победный гимн жизни и силы человеческого духа? Спектакль «Пир во время чумы» интересен авторской трактовкой классики, а также поиском нового театрального языка, способа новых коммуникаций со зрителем. По задумке режиссера, основной формой взаимодействия с публикой стал звук и темнота.  

Перед показом режиссер Марк Букин обратился к зрителям с просьбой не просто перевести телефоны в беззвучный режим, но выключить их совсем, потому что любой дополнительный источник света, в том числе свет экрана, мог нарушить концепцию и помешать впечатлению. К слову, погружение гостей в темноту началось еще в фойе, где пока собиралась публика, царил непривычный полумрак. 

Зритель «Пира во время чумы» был лишен привычной «картинки»: значительная часть действия происходила в почти абсолютной темноте. Что это дало? Поклонники театрального искусства смогли прикоснулся к необычному, максимально иммерсивному формату, остающемуся на территории драматического искусства. Сочетание профессионального саунд-дизайна с живой актерской игрой подключило к процессу восприятия не только сознательный интеллект, но и разум эмоциональный. Погрузившись в ощущения страха и присутствия некой невидимой, «создающей» спектакль силы, зритель смог почувствовать на самом себе контекст, в который Пушкин поместил своих героев, и, возможно, открыл для себя дополнительные смыслы пушкинского текста. 

В спектакле Марка Букина задействован талантливый актерский состав: роль председателя исполнил Михаил Чуднов, Луизы – Наталья Федоткина, молодого человека – Михаил Меркушев, Мери – Кристина Баженова, священника – Илья Линович. Звуковую партитуру создавали Андрей Платонов (композитор спектакля), Антон Колбин и Наталья Хусаинова.