Проект «ТТ с доставкой» дает возможность смотреть в записи спектакли актуального и архивного репертуара Пермского академического Театра-Театра. Записи спектаклей выкладываются на YouTube канал ТТ. Доступ к просмотру осуществляется по ссылке, которая публикуются ежедневно во всех официальных соцсетях Театра-Театра в 19.00 по пермскому времени (17.00 по МСК).  

• vk.com/teatrteatrperm 

• facebook.com/teatrteatrperm 

• @teatr_teatr 

• ok.ru/group/teatrteatrperm 

Просмотр записи открыт в течение суток. Через 24 часа – новый спектакль. 

Пермский академический Театр-Театр благодарит авторов и постановщиков за возможность бесплатной трансляции записей спектаклей в период закрытия театра для зрителей. 

Телешоу для театра 

Премьера состоялась 17 марта 2006 г. 

Автор пьесы – Сергей Волынец 

Режиссёр – Сергей Красноперец 

Зрители станут участниками телешоу, куда приглашен некто Сержант Пеппер – автор книги о подругах «ливерпульской четверки», которые вдохновили музыкантов на создание знаменитых песен Lovely Rita, Lucy in the Sky with Diamonds, Sexy Sadie и Michelle, а также сами эти «музы». Девушки по очереди появляются перед камерой. Каждая рассказывает свою фантастическую историю отношений с Джоном, Полом, Джорджем и Ринго Старром. В конце станет ясно, что персонажи – пациенты дурдома («дома дур»), а «Битлз» – «сон, в который нельзя вернуться», повод для театральной игры и коллективный символ времени. Пусть легендарные музыканты Beatles в спектакле так и не появятся, но все-таки их музыка остается в этой истории главной. 

Светлый спектакль по мотивам повести Людмилы Улицкой 

Премьера состоялась 24 сентября 2016 года 

Режиссер – Анджей Бубень 

Художник – Елена Дмитракова 

Композитор – Виталий Истомин 

Хореограф – Ирина Ткаченко  

Действие происходит в мастерской умирающего московского художника, эмигрировавшего в Нью-Йорк. Последние дни его жизни приходятся на жаркий август 91-го года и сопровождаются непрекращающимся аккомпанементом назойливой южноамериканской музыки, несущейся с улицы, и напряженно-драматическими телевизионными трансляциями из Москвы. Герой пытается разрешить сложные и противоречивые отношения с покинутой родиной, с возлюбленными, с женой и дочерью, с официальным богом, которого ему навязывают, и с той Высшей Силой, присутствие которой он ощущает в мире… Он стремится всех примирить, помочь обрести себя своей внебрачной дочери-подростку, смягчить враждебные и агрессивные чувства и оставить после себя не голое и болезненное место, а область любви… И это ему удается… 

Режиссера-постановщика Анджея Бубеня неофициально называют «специалистом по Улицкой». Именно ему писательница в свое время дала разрешение переносить на драматическую сцену ее сочинения. Известны успешные постановки Анджея Бубеня по произведениям Людмилы Улицкой: «Зеленый шатер», «Русское варенье», «Детство: 45–53» , «Даниэль Штайн, переводчик», «Потанцуем». 

Легкая эксцентричная комедия  

Премьера состоялась 10 февраля 2017 г. 

Спектакль – копродукция французской театральной компании La Nuit et le Moment (Париж) и Пермского академического Театра-Театра. При поддержке Альянс Франсез-Пермь и Французского Института России. 

Режиссер – Жюльет Дешан (Juliette Deschamps)  

Авторы инсценировки – Марина Вершинина и Жюльет Дешан 

Художник-сценограф – Клеманс Беза (Clémence Bezat) 

Художник по костюмам – Маша Макейеф (Macha Makeïeff) 

Художник по свету – Франсуа Мену (François Menou) 

«Сара Бернар. Фан-клуб» – искренняя и правдивая история о великой французской актрисе Саре Бернар (1844–1923), рассказанная устами ее верных фанатов. В основе сценария два источника: мемуары Сары Бернар, вышедшие в 1907 году под названием «Моя двойная жизнь», и книга Мари Коломбье «Воспоминания Сары Барнум», опубликованная в 1883 году. Мари Коломбье была актрисой и соперницей Сары по сцене. Близкая подруга, ставшая её злейшим врагом и предавшая публичной огласке самые грязные слухи о ней. 

«Идея „Фан-клуба“ взята из реальной жизни: мне приходилось наблюдать поклонников оперного искусства, стремящихся увековечить культ знаменитых „оперных див“, или участников конкурсов двойников звезд популярных на Севере Франции, – рассказала режиссер Жюльет Дешан. – Мне кажется, эти люди испытывают потребность в самоидентификации, пытаясь понять смысл собственной жизни. Не находя его в своем обыденном существовании, они подменяют его яркими судьбами современных звезд или идолов прошлого. Это „тихое помешательство“ глубоко трогает и интригует. В этих людях есть что-то от набожных отшельников, современных юродивых! Об этом мне и хотелось поговорить со зрителем. Так родилась идея „фан-клуба“ Сары Бернар, члены которого собираются каждый год 26 марта, в день её смерти, в музее великой актрисы».  

По сюжету, шесть фанатов Сары Бернар проникают в ее музей и устраивают конкурс – кто лучше сыграет кумира. Зрителей ждет многоплановое, эксцентричное действие, вызывающее бурю эмоций. 

Описание визита, которого не было  

Премьера состоялась 4 марта 2010 года 

Спектакль уже не идет на сцене Театра-Театра 

Пьеса – Джон Драйвер и Джеффри Хэддоу 

Режиссёр – Владимир Гурфинкель 

Сценограф, художник по костюмам – Ирена Ярутис 

Композитор – Виталий Истомин 

Хореограф – Гали Абайдулов, лауреат Государственной премии России.  

Авторы пьесы – американцы Джон Драйвер и Джеффри Хэддоу, которые многое слышали и читали о Чехове и его взаимоотношениях с деятелями МХТ, – рискнули пофантазировать на тему далеко не простых отношений между Чеховым, Станиславским, Немировичем-Данченко, между Ольгой Книппер и Машей Чеховой и результатом их понимания стала пьеса «Чехов в Ялте». Спектакль Театра-Театра – первая постановка в России. 

«Чехов в Ялте» – история о том, как МХТ охотился за «Тремя сестрами» Чехова. Это комедия: четыре женские роли, семь мужских. Герои – знаковые фигуры русской культуры рубежа 19-20 веков. Все – без постаментов. Ялтинский пейзаж, шум моря. Много разговоров о литературе и театре. Немного документальности. Большая порция театрализованных мистификаций. И пять пудов любви к людям, которые – наше всё.  

Изящная комедия о любовном хороводе по пьесе Дэвида Хэйра 

Премьера состоялась 7 октября 2015 года 

Спектакль уже не идет на сцене Театра-Театра 

Режиссер – Алессандра Джунтини 

Художник спектакля – Катерина Никитина  

Хореограф – Ирина Ткаченко 

Художник по свету – заслуженный работник культуры РФ Евгений Ганзбург 

Пьеса Дэвида Хэйра «Голубая комната» – парафраз пьесы австрийского драматурга Артура Шницлера «Любовный хоровод» была написана в начале XX века. Первыми эту пьесу увидели в Лондоне в 1998 году в театре «Донмар Уэйрхаус». Несмотря на легкость сюжета и комичность некоторых сцен, она обнажает всем известную сегодня проблему отчужденности. «Голубая комната» – это пьеса об одиноких в большом городе мужчинах и женщинах. О тех, кто в поисках глубоких чувств, пресыщается легкой добычей и теряет вкус к настоящей жизни. Так, в скорых и случайных встречах персонажи, представляющие разные социальные слои, находя физическую близость, остаются в пустоте. Говоря слова любви, они лишь подменяют ими ее суть и продолжают свою бешеную погоню, не вглядываясь в тех, кто рядом. 

Игра в театр теней 

Премьера состоялась 24 декабря 2010 года 

Спектакль уже не идет на сцене Театра-Театра 

Режиссёры – Мария Литвинова, Вячеслав Игнатов 

«Сказку, которая не была написана» сочинили участники крупнейших международных фестивалей Вячеслав Игнатов и Мария Литвинова, которые работают с тенями в традициях милого домашнего театра. В то же время это живой, наполненный современными смыслами спектакль, в котором ребенок становится соавтором происходящего. «Мы хотели поэкспериментировать с театром теней. Из этих экспериментов родился спектакль. Его жанр мы определяем как спектакль-черновик. Все, что происходит на сцене, можно изменить, зачеркнуть, это только набросок, а история зависит от зрителя в зале», – Мария Литвинова. 

«Дети азартно решают, как будут звать героиню – принцессу, которая (вот незадача!) осталась без собственной сказки. И с кем ей предстоит встретиться: то ли с мохнатым Чудом-юдом, то ли с Кощеем Бессмертным. А взрослые не без удовольствия обнаруживают в детском спектакле немало культурных отсылок – и к песням Высоцкого, и к пушкинским рукописям, и к «Шреку», и к «Ежику в тумане». В финале принцесса решает, что будет сама превращать свою жизнь в сказку». Журнал «Ваш досуг» 

Сказочный мюзикл, поставленный с бродвейским размахом и русской душевностью 

Премьера состоялась 25 ноября 2017 года 

Спектакль актуального репертуара 

Композитор – заслуженный деятель искусств РФ Лора Квинт  

Авторы пьесы – Борис Мильграм и Илья Губин 

Автор стихов – заслуженный артист РФ Николай Денисов 

Режиссер – Борис Мильграм  

Музыкальный руководитель и дирижер – заслуженный работник культуры РФ Татьяна Виноградова 

Художник – Даниил Ахмедов 

Художник по костюмам – Ирэна Белоусова 

Художник по свету – Тарас Михалевский  

Рано или поздно каждый оказывается перед выбором дороги, по которой ему нужно направить свою жизнь, так и герой Якоб оказывается на перепутье. Он лишается не только друзей и близких, но и собственного имени, а также собственного лица. Куда идти дальше? Что делать, если помощи ждать неоткуда? Где искать поддержки, если от тебя отвернулись даже те, кто был дорог тебе? Как найти свое счастье и любовь, если каждый говорит о внешности, но никто не думает про душу? 

Мюзикл Лоры Квинт «Карлик Нос» в постановке Бориса Мильграма – это волшебная сказка с превращениями и небывалыми приключениями, которая на языке музыкального театра говорит со зрителями всех возрастов об общечеловеческих ценностях и задает философские вопросы. Авторы мюзикла уже знакомы пермским зрителям: композитор Лора Квинт, поэт Николай Денисов и, конечно же, Борис Мильграм, который в этот раз выступает еще и как драматург, так как именно он в соавторстве с молодым драматургом Ильей Губиным создал литературную основу мюзикла. А это значит, что зрителя ждет новый мюзикл, созданный с бродвейским размахом и русской теплотой. 

Пока Театр-Театр закрыт для посетителей, артисты и сотрудники цехов продолжают создавать собственными силами несколько постоянных онлайн-проектов в соцсетях театра: 

• спекталь-карантин «Декамерон ТТ»: каждый день в 00.00 по пермскому времени на YouTube канале; 

• «ТТ-квартирник»: творческие видео, снятые самими актерами, музыкантами, артистами балета и др.; площадка размещения – соцсети ТТ; 

• «Сказки на ночь»: 21.30 по пермскому времени на YouTube канале театра; 

• «Книжная полка ТТ»: аудиозаписи читок любимых произведений актеров ТТ; площадки – Вк, ОК.