07 Апреля 2017

Пространство юбилея

Пространство юбилея. Как Театр — Театр встречал своё 90-летие 

Пермскому академическому Театру — Театру исполнилось 90 лет. В театре решили совместить приятное с ещё более приятным, а именно празднование юбилея и фестиваль-форум «Пространство режиссуры». В итоге, благодаря этому решению большой праздник одного конкретного театра, стал торжеством театрального искусства как такового. Седьмой международный фестиваль-форум «Пространство режиссуры» стал отличным поводом, чтобы собрать к юбилею Театра — Театра несколько ярких спектаклей и множество выдающихся театральных деятелей. Так что программа у фестиваля вышла очень плотной, и различные мероприятия проходили в театре буквально с утра до вечера. Для «Пространства режиссуры» всегда была очень важна образовательная часть программы, и в этот раз она вышла такой объёмной, что её можно даже было бы условно разделить на две части — теоретическую и практическую. За теорию отвечали известные театральные критики: Татьяна Джурова, Роман Должанский, Олег Лоевский, Ольга Федянина. На своих лекциях и одном общем круглом столе они рассказывали участникам фестиваля о современной режиссуре в России: её состоянии, основных тенденциях, угрозах и перспективах. К практической части образовательной программы можно отнести многочисленные занятия и мастер-классы. Особенно показательными были занятия от педагогов мастерской Дмитрия Брусникина в Школе-студии МХАТ, поскольку мастер-классы по созданию вербатима (который провёл сам Дмитрий Брусникин) и технике contemporary на сцене следовали за наглядными примерами — двумя спектаклями «студентов-брусникинцев». Это были невероятно колоритный и правдоподобный вербатим «Транссиб», созданный на основе интервью, которые молодые артисты брали у попутчиков во время путешествия на поезде во Владивосток, и энергичный «Пластический этюд». В седьмом «Пространстве режиссуры» так же участвовали студенты мастерской Константина Райкина в Высшей школе сценических искусств, с двумя яркими и очень энергичными спектаклями — танцевальным «Кармен. Начало» и «Бесприданницей». Сам Константин Аркадьевич Райкин тоже побывал на фестивале, и провёл свой мастер-класс, под названием «Входите узкими вратами», на котором он красочно и эмоционально рассказывал зрителям, заполнившим до отказа зал «Сцены — Молот», о своём видении театра и актёрской профессии. Но самая яркая и важная часть любого театрального фестиваля это, конечно же, спектакли. Первой постановкой показанной в рамках «Пространства режиссуры» стал спектакль «БароККо» режиссёра Сержа Нуайеля, созданный при сотрудничестве французского театра «NoNo» и Театра — Театра всего за десять дней. Это завораживающие, загадочное действие, происходившие в фойе театра, называли по разному: и оперой и спектаклем-шествием, но на самом деле определить жанровые рамки «БароККо» невозможно, да и нужно. Форма у этого спектакля такова, что каждый зритель может сам для себя определить, что это было. «БароККо» показали в Перми всего два раза, дальше театр «NoNo» повезёт его по другим городам мира, в каждом из которых спектакль будет создаваться заново с местными артистами. Но основная программа показов фестиваля была выстроена вокруг имени режиссёра Тимофея Кулябина. Его имя прогремело на всю страну из-за скандала с оперой «Тангейзер», но в театральной среде он известен не только не этим. Несмотря на молодой возраст (всего 32 года) спектакли Кулябина уже четыре раза номинировались на «Золотую маску», а спектакль «Онегин» в 2014 году получил спецприз жюри главной театральной премии страны. На «Пространстве режиссуры» показали четыре спектакля (а с учётом видеозаписи «Трёх сестёр», пять) Тимофея Кулябина, что позволило зрителям увидеть особенности стиля этого режиссёра. При чём представлены были спектакли из двух разных театров — «#сонетышекспира» и «Электра» московского Тетра Наций, и «Процесс» и «Онегин» из Новосибирского театра «Красный факел», где Тимофей Кулябин занимает пост главного режиссёра.Все четыре спектакля поставлены по классическим произведениям, и по словам самого Кулябина ему интересны именно тексты с историей и богатым бэкраундом. Ему удаётся органично вплести элементы современности в хрестоматийные произведения, и тем самым освежить их и сделать актуальными. Так рядом с романтичностью поэзии Шекспира и работы артистов в «#сонетахшекспира» живёт «приземляющая» их, выставленная напоказ работа театрального закулисья. В показанной в Перми в последний раз «Электре» Еврипида, всё действие перенесено в современный аэропорт, при этом сначала в спектакле тщательно воссоздаётся, а потом ниспровергается стиль греческой трагедии. Действие «Процесса» Кафки, происходит в тщательно выстроенном эмоционально выхолощенном, сером и холодном бесписьменном антиутопическом мире. А спектакль «Онегин» по поэме Пушкина, очень остроумный образец того как сделать так что бы рядом с текстом классики уместно смотрелись элементы современности: смартфоны, поп-музыка и прочее, и при этом метания героев тоже оказываются очень близкими современным людям. Ведь именно «За современное прочтение классики» этот спектакль и получил в своё время спецприз «Золотой маски». Седьмой фестиваль «Пространство режиссуры» был посвящён имени ещё одного режиссёра — памяти выдающегося режиссёра и педагога, Народного артиста России Зиновия Яковлевича Корогодского, которому в этом году исполнилось бы 90 лет. В фойе Театра-Театра была размещена выставка «Пятна, кляксы и портреты...» подготовленная сыном Зиновия Яковлевича, театральным художником Данилой Корогодским. На ней представлен восстановленный с оригинальными предметами интерьера, кабинет Зиновия Яковлевича в Ленинградском ТЮЗе, и множество картин, созданных Данилой Зиновьевичем по различным воспоминаниям об отце. Ещё артисты Санкт-Петербургского Театра Поколений (последнего «детища» Зиновия Корогодского) показали на фестивале посвящённый памяти мастера спектакль «Неокончательный портрет». Общее у этого спектакля и выставки не только необычная, форма, но и невероятная теплота с которой они вспоминают Отца и Учителя. Закрывался фестиваль вечером 14 марта. Последним его мероприятием стал концерт «Нам девяносТТо» посвящённый девяностолетию Театра — Театра. Можно сказать, что этот юбилейный концерт проходил по принципу «с хорошим делом не грех и перестараться», ведь шёл он три часа без антракта. Все номера были исполнены под аккомпанемент «главного героя» торжества — нового концертного рояля фирмы «Petrof», средства на который для театра собирали всем миром в рамках специальной акции.В начале представления рояль, искали, утверждая, что он в кустах. А когда он появился, один за другим места за инструментом стали занимать композиторы писавшие музыку для спектаклей театра (хотя у всех артистов театра тоже была возможность прикоснуться к инструменту). При этом звучали песни не только из мюзиклов из репертуара, но и тех постановок которые только планируются: артисты стажёрской труппы под музыку Евгения Загота исполнили несколько песен из мюзикла «Винил», пока несбыточной мечты театра, для которой нужна реконструкция сцены. А Борис Мильграм прямо на сцене раскрыл небольшой творческий план — он впервые в своей карьере поставит музыкальный спектакль для детей, по сказке «Карлик Нос». Музыку для него пишет композитор Лора Квинт а слова поэт Николай Денисов (уже работавшие с Мильграмом над двуми спектаклями). Он тоже были участниками юбилейного вечера, и даже исполнили одну песню из будущей постановки. Ближе к концу прозвучал отрывок из уже не идущего в репертуаре спектакля «Жизнь человека», под аккомпанемент саксофона его композитора Владимира Чекасина. Финал концерта украсил своей блестящей импровизацией известный джазовый пианист Даниил Крамер.
Скоро на сцене
8 сентября, Большая сцена
Ночь открытых дверей
8, 24 сентября, 13, 22 октября, Сцена-Молот
Месяц в деревне
8, 14, 16, 28 сентября, 20, 21, 29 октября, Большая сцена
Алые паруса