ДО СВИДАНИЯ, ЛЮБИМАЯ СКАЗКА!

Позади почти 10 лет, более 200 показов, множество гастролей и фестивалей, а внутри – тёплых, дорогих сердцу воспоминаний... 9 февраля мы попрощались со спектаклем «Сказка о царе Салтане». Чем нам запомнится наша любимая сказка?

«Это спектакль, на котором мы выросли»

В далёком 2015 году в Театре-Театре проходило студенчество будущих артистов музыкального театра – курса, набранного в Пермском государственном институте культуры. К третьекурсникам мастерской Бориса Мильграма и Владимира Гурфинкеля пришла режиссёр Ирина Ткаченко, чтобы поставить с ребятами первый курсовой спектакль. Именно так начинается история «Сказки о царе Салтане». Всех героев пушкинской сказки студенты сыграли вдевятером: Царя Салтана – Марат Мударисов, Царицу – Кристина Перина, Гвидона – Александр Шумилин, Бабариху – Михаил Федотов, Ткачиху – Мария Коркодинова, Повариху – Алиса Санарова, Царевну-Лебедь – Анна Огорельцева, а всех многочисленных гонцов, купцов, бояр и корабельщиков – Анна Меньшикова и Михаил Палкин.

Первый состав спектакля. Фото Алексея Гущина.

Курсовой спектакль – это всегда что-то особенное. Во время обучения будущие артисты взаимодействуют так тесно, что становятся очень близки: кто-то говорит, что это ощущается как большая семья, кто-то сравнивает курс с единым организмом. Из 16 поступивших до первого курсового спектакля добрались 9 студентов – отсев на актёрских курсах всегда большой. Именно этим, «сказочным» составом они два года спустя получили дипломы. Их судьба сложилась по-разному, и сегодня в ТТ остались только четверо. Впрочем, и настоящая семья на курсе тоже родилась: именно в период выпуска «Сказки о царе Салтане» начали встречаться Марат Мударисов и его будущая супруга Кристина.

«Это спектакль, где мы играем с детьми»

Студенческий спектакль получился таким талантливым, что стало ясно: увидеть его должны не только педагоги курса, но и зрители ТТ! Так «Сказка о царе Салтане» вошла в репертуар «Сцены-Молот». Премьеру объявили под Рождество: спектакль приглашает погрузиться в атмосферу колядок, ярмарок, гаданий – забытых забав прошлого, когда в России популярен был площадной театр. Перед спектаклем в фойе «Сцены-Молот» артисты проводили тематические мастер-классы: складывали тряпичных куколок, мастерили и раскрашивали нехитрые игрушки из самых простых и повседневных материалов. Затем начиналась интермедия: артисты играли на народных инструментах, пели колядки, водили с детьми хороводы… А потом зрителей приглашали в зрительный зал – и начинали разыгрывать сюжет сказки Пушкина уже на сцене.

Интермедия в фойе. Фото Натальи Злыгостевой.

С детьми, признаются артисты, работать всегда очень интересно, а иногда и непросто. Доверие маленьких зрителей ещё надо завоевать, а иногда с младшими братьями и сёстрами на спектакль приходят подростки, которым «детский» спектакль заранее неинтересен. Оттого вдвойне радостнее видеть, как такие зрители в конце спектакля широко улыбаются и искренне аплодируют. Но один показ «Сказки о царе Салтане» артистам запомнится надолго, ведь все его зрители были… взрослыми! По техническим причинам спектакль, который должен был идти на «Сцене-Молот», экстренно заменили на «Сказку о царе Салтане». И это оказался очень «тёплый» зал: оказалось, что взрослые зрители отлично считывают не только сюжет, но и глубинный смысл произведения, а ещё бывают очень рады ненадолго вернуться в детство!

«Это спектакль, с которым мы объездили весь мир»

Вспоминая «Сказку о царе Салтане», многие артисты в первую очередь говорят о гастролях. Их было действительно немало: и по Пермскому краю, и по России, и даже за границу. Спектакль играли в Орде, Ильинском, Куеде, Чернушке, Добрянке, Чусовом, Звёздном, Барде, Соликамске, Кудымкаре, Кунгуре, Шадейке и Березниках. Дети и взрослые увидели сказку благодаря гастролям и фестивалям, которые проходили в Кирове, Сыктывкаре, Санкт-Петербурге, Москве, Воронеже, Тюмени, Череповце и Красноярске. А однажды команда спектакля «докатилась» даже до Берлина!

Сцена из спектакля. Фото Натальи Злыгостевой.

Один из самых необычных гастрольных показов у «Сказки о царе Салтане» случился в Москве. Никогда ещё этот спектакль не был так близок к площадному театру: 2 января 2018 года его играли под открытым небом неподалёку от Красной площади! Так случилось потому, что наш спектакль стал участником спецпрограммы «Золотая Маска в городе. Путешествие в Рождество» Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска»-2018. Во время этого спектакля артисты как никогда радовались своим тёплым костюмам, в которых на родной сцене им бывает очень жарко. Приходилось даже утепляться своими силами: надевать шарфы и перчатки. Зато актёрские задор и азарт были неподдельными – так было теплее!

«Это спектакль, которым мы гордимся»

«Сказку о царе Салтане» не только полюбили пермские зрители, но и заметило профессиональное сообщество. Спектакль был включён в конкурсную программу XIV Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин», и команда засобиралась в Санкт-Петербург. Ответственный показ прошёл 21 апреля 2017 года, и вот что о нём писали федеральные СМИ:

«Театр для детей ищет новый язык, доверительный и артистичный способ репрезентации народной и литературной сказки. Так, Пермский академический Театр-Театр воспринял пушкинскую «Сказку о царе Салтане» как часть народной обрядовой культуры, через вовлечение зрителей в колядование и хоровод. Режиссеёр и хореограф Ирина Ткаченко смогла через язык пластики, через тёплые фактуры – мешковину, мех, дерево, стилизованную крестьянскую и охотничью одежду – создать мир фольклорных сказок-инициаций, полных страха, игры, волшебства и гаданий» (Алёна Карась, «Российская Газета»).

Сцена из спектакля. Фото Евгения Роговцова.

А уже 25 апреля в Пермь пришла радостная новость: «Сказка о царе Салтане» завоевала 4 диплома лауреата Национальной театральной премии «Арлекин»:

• «Лучший актёрский ансамбль»

• «Лучшая работа хореографа» – Ирина Ткаченко

• «Лучшая работа художника по костюмам» – Любовь Мелехина

• «Лучшая работа художника по свету» – Евгений Козин

«Арлекин» называют «Золотой Маской» театра для детей, и после получения этой престижной премии спектакль уже как будто неловко стало называть студенческим. А вскоре все 9 занятых в нём артистов получили заветные дипломы о высшем образовании и получили полное право называться артистами музыкального театра.

«Это спектакль, с которым очень грустно расставаться»

«Сказку о царе Салтане» и после выпуска студенческого курса ждала долгая счастливая жизнь на сцене. В этой жизни случались, к примеру, вводы – удивительно, но в спектакле, где занято всего 9 артистов, за почти 10 лет сыграли 33 человека! Считайте сами: на сцену в «Сказке о царе Салтане» выходили Марат Мударисов, Кристина Мударисова, Александр Шумилин, Михаил Федотов, Мария Коркодинова, Алиса Санарова, Анна Огорельцева, Анна Меньшикова, Михаил Палкин, Дарья Чураева, Иван Вильхов, Кристина Баженова, Ирина Максимкина, Марк Букин, Михаил Меркушев, Ксения Ёлохова, Пётр Попович, Максим Гореславец, Даниил Севостьянов, Татьяна Волкова, Алёна Главатских, Людмила Прохоренко, Юлия Никитина, Дарья Козина, Евгения Созонова, Алексей Корсуков, Никита Курицын, Дарья Яловега, Анастасия Панова, Владимир Котляревский, Екатерина Останина, Анна Згогурина и Софья Сергеева.

Артисты нового состава. Фото Лилии Бабуриной.

В ноябре 2022 года спектакль пережил перезапуск, когда представители первого поколения «передали» сказку новым артистам. Но бывало и иначе: случались, к примеру, срочные вводы – к сожалению, организм артиста может иногда «выйти из строя». Так, на гастролях артисту Владимиру Котляревскому пришлось с нуля подготовиться к выходу на сцену всего за несколько часов. Он проявил себя как настоящий профессионал своего дела, и зрители не заметили, что что-то пошло не по плану.

Каждому, кто выходил на сцену в этом спектакле за 221 его показ, «Сказка о царе Салтане» подарила множество ярких эмоций и дорогих сердцу воспоминаний. О чём-то рассказывают с нежностью, о чём-то со смехом. «Сказка о царе Салтане» – это и первые полученные от зрителей цветы, и первый «белый лист», когда весь текст роли вдруг вылетает из головы в самый ответственный момент. Это почти 10 лет вместе с доброй, ироничной и в чём-то очень взрослой сказкой Пушкина, которая много говорит не только детям, но и родителям.

До свидания, любимая сказка!