Генеральный директор ТТ – будущему художественному руководителю. Письмо третье

Кому: будущему художественному руководителю ТТ
От кого: от генерального директора театра
Письмо третье

Кем вам предстоит стать
«Садовник не заставляет дерево расти. Он лишь создаёт условия, в которых рост становится неизбежным»
Дорогой коллега, наверное, однажды кто-нибудь спросит вас напрямую: «Чем, собственно, занимается художественный руководитель?» И, скорее всего, вы скажете в ответ множество верных слов. Он формирует репертуар. Приглашает режиссёров. Определяет художественную политику. Участвует в распределении ролей. Развивает театр. Всё это правда. И всё же, мне кажется, ни один из этих ответов не касается главного. Потому что художественный руководитель прежде всего создаёт среду, в которой искусство вообще становится возможным.

Художественный руководитель отвечает не только за спектакли. Он отвечает за работу сложнейшей системы, производящей человеческий, культурный опыт. Вам предстоит научиться слышать город. Понимать людей. Замечать, как меняется время. Чувствовать ожидания зрителей. Но одновременно помнить одну важную вещь. Театр существует не только для того, чтобы отвечать на запросы общества. Иногда он существует ровно затем, чтобы задать обществу вопрос, который оно ещё не успело сформулировать. Поэтому художественный руководитель всегда живёт между двумя обязанностями: слышать своё время и в то же время немного опережать его. Идти чуть впереди, но не терять из виду тех, кто идёт следом.

Почему мы не ищем главного режиссёра
«Поставить спектакль – значит создать произведение. Построить театр – значит создать возможность для появления многих произведений»
Наверное, вы хороший режиссёр. Возможно, очень хороший. Но конкурс проводится не на должность главного режиссёра. Театру сегодня нужен не только автор спектаклей. Ему нужен человек, который станет соавтором его развития. Главный режиссёр отвечает прежде всего за собственную художественную работу. Художественный руководитель отвечает за художественную жизнь театра целиком. Разница кажется почти незаметной. На самом деле она огромна. Главный режиссёр может создать выдающийся спектакль. Художественный руководитель должен создать условия, при которых выдающиеся спектакли будут рождаться снова и снова – даже если их поставит совсем другой режиссёр, ни в чём на него не похожий.

Где проходят наши границы
«Один создаёт форму. Другой наполняет её жизнью. Вместе они создают театр»
Часто спрашивают: где заканчивается ответственность директора и начинается ответственность художественного руководителя? Мне кажется, сам вопрос поставлен не совсем верно. Наши зоны ответственности не разделены глухой стеной. Они соприкасаются каждый день, в каждом решении. Директор отвечает за форму существования театра. За устойчивость. За ресурсы. За правила. За способность театра выполнять свои обязательства перед обществом. Художественный руководитель отвечает за содержание этой формы. За художественный язык. За репертуар. За творческое развитие. За появление новых смыслов. Но невозможно изменить форму, не затронув содержания. И невозможно изменить содержание, не потревожив формы. Поэтому наша работа неизбежно становится взаимным влиянием – постоянным, ежедневным, порой незаметным даже для нас самих.

Что важнее – согласие или доверие
«Доверие появляется раньше согласия и остаётся дольше него»
Мы вовсе не обязаны одинаково смотреть на каждый спектакль. Не обязаны одинаково оценивать каждую идею. Не обязаны спорить до полного совпадения мнений. Но нам жизненно необходимо доверять друг другу. Я доверяю художественному руководителю искать. Рисковать. Предлагать решения. Выбирать художественный путь. А художественный руководитель доверяет директору принимать окончательные управленческие решения тогда, когда этого требуют интересы театра. В нашей модели именно директор несёт итоговую ответственность перед учредителем и коллективом. А значит, бывают ситуации, когда последнее слово остаётся за директором. Но такая модель работает лишь при одном условии. Если второй не воспринимает это как поражение. А первый – никогда не злоупотребляет этим правом. Стоит нарушиться одному из этих условий – и вся конструкция рассыпается.

Что означает служить театру
«Служение начинается там, где человек перестаёт спрашивать, что театр даст ему, и начинает думать, что он способен дать театру»
Слово «служение» иногда кажется старомодным. В нём слышатся отказ от себя, подчинение, жертвенность. Я понимаю его иначе. Служить театру – не значит раствориться в нём. Не значит отречься от собственных убеждений или перестать быть художником. Это значит соотносить личные амбиции с интересами общего дела. Иногда ваше имя будет звучать громче имени театра. А иногда театр окажется в центре внимания, тогда как ваш труд останется почти незаметным. И то и другое нормально. Служение начинается в тот момент, когда вы перестаёте измерять каждое решение собственным успехом – и впервые спрашиваете себя: что это решение даст театру через пять, десять, двадцать лет?

Прежде чем войти
«Иногда дверь открывается не перед тем, кто громче стучит, а перед тем, кто лучше понимает, зачем хочет войти»
Конкурс потребует от вас программы, биографии, выступления, ответов на вопросы. Но ни один документ не способен показать главного. Готовы ли вы принять театр не только как пространство для реализации своих идей, но и как самостоятельную ценность? Готовы ли не просто занять место в его истории, а отвечать за то, какой она станет после вас? Готовы ли войти в отношения с коллективом, зрителем, городом, государством и директором, понимая, что свобода здесь всегда будет связана с ответственностью? Готовы ли вы однажды сказать не «мой театр», а «наш театр» – и действительно почувствовать разницу между этими словами? Мне кажется, если вы всерьёз задали себе эти вопросы и не испугались собственных ответов, – значит, нам действительно есть о чём поговорить. Возможно, именно с этого разговора и начинается ваш путь к конкурсу. А может быть – и путь к самому театру.

Последняя мысль
Мне хочется закончить это письмо не советом, а приглашением к размышлению. В театральной среде часто говорят о поиске сильной личности. Но сильная личность сама по себе ещё не делает театр сильнее. Мне кажется, настоящее художественное лидерство начинается в тот момент, когда человек перестаёт задаваться вопросом «что я хочу создать?» – и впервые спрашивает себя: «каким должен стать театр благодаря моей работе?» Стоит второму вопросу стать главным – и меняется всё. Репертуар перестаёт быть набором постановок и становится высказыванием театра. Управленческие решения перестают быть административной необходимостью и превращаются в часть художественной стратегии. А личный успех перестаёт быть самоцелью и становится всего лишь следствием того, что театр сумел сделать ещё один шаг в своём развитии. Именно такого партнёра мы и приглашаем в Театр-Театр. Не человека, который придёт реализовать собственную программу, а человека, который поможет театру стать тем, чем он способен стать.

С уважением, генеральный директор Пермского академического Театра-Театра Егор Алексеевич Мухин

Подробная информация о конкурсе на должность художественного руководителя Театра-Театра здесь.
Обратите внимание, что срок приёма заявок от соискателей продлён до 18 сентября 2026 года.