Премьера. Последние

"Такая дрянь эти люди, мама!"
В ТМТ | Твой Молодёжный Театр | ТТ идут показы спектакля "Последние": режиссер Илья Лямин, магистрант Пермского академического Театра-Театра , играют тоже студенты ТТ. Именно это первая причина, чтобы успеть посмотреть. Вторая - выбор пьесы, а это Максим Горький и его не самое популярное произведение.

Первый (эмоциональный) пласт впечатляет: история распада семьи, как заявлено в аннотации, действительно происходит страшно, мучительно, раздражающе. Хорошо выстроены контрасты - Лямин умеет "выпарить" из массива текста кристаллы сути. Мы смотрим на героев словно через "рыбий глаз". Но, к сожалению, в отрыве от контекста эпохи зритель, не читавший пьесу, вынужден сам достраивать мотивы героев. (Да, нас предупредили - "по мотивам пьесы".)

Безвыходное безденежье, невозможность девушке самой решать свою судьбу, рассказ Якорева о стрельбе и т.д. - всё это висит в воздухе, лишенное смыслового базиса (как у Горького). Да, каждый из детей и отец показаны выпукло, ярко, и это действительно хорошие актерские работы студентов, которые только что перешли на 3 курс (смотреть на каждого - чистое удовольствие). Да, свет, музыка и камерная сцена, с которыми режиссёр умеет отлично работать, наполняют соляным рассолом комнату, в которой происходит действие. И для меня спектакль становится страшным аквариумом с чёрной водой и уродливыми рыбами - безысходно, мутно, но глаз не оторвать.

Центральная фигура матери, нарожавшей людей, которые выросли уродцами, заблудились в мире без материнского тепла и сердечности, будто всё время отходит в сторону. Уставшая, застывшая в своей боли, в чёрном трауре по несбывшимся любви и семейному счастью, она, кажется, может только утешить, когда с ребёнком случается несчастье, но не способна уберечь.

В контексте пьесы герои, как пули, одна за одной входящие в обойму, чтобы в финале выстрелить. В спектакле же каждый хорош, но исключая вину отца в распаде семьи, оставляя ему роль дряхлого старичка и перенося всю причину на хрупкую фигуру матери, убирая (повторюсь) контекст эпохи, пропадает часть смысла. Финальный плач матери даёт сильную эмоцию, зрителям нелегко сдержать слезы - жалко всех. Но в её магистральную вину верится с трудом, потому что она сама жертва.

Актерские работы студентов очень хороши. У каждого есть возможность показать своего персонажа и на первом плане, и в ансамбле, и в тени. Нет пауз в игре, нет фальши. Красавцы! Не буду выделять кого-то, но для себя отметила тех, за чьим развитием стоит понаблюдать.

В целом, посмотреть стоит, рекомендую. Особенно интересно будет тем, кто любит Пермский Молодёжный театр - сравнить работы Ильи там и здесь, увидеть плоды учёбы в магистратуре. Ближайший показ сегодня, дальнейшие - в августе.

Каково это – быть матерью?

Моё знакомство с ТМТ – Твоим Молодёжным Театром – начинается со студенческого спектакля по мотивам пьесы М. Горького «Последние». Согласитесь, нетривиальный выбор для студенческой постановки. И первый же вопрос, который возникает ещё даже до просмотра, – почему именно этот текст? По счастью, после премьерного показа у нас, у зрителей, была возможность вопрос этот задать непосредственно создателям спектакля.

Конечно, студенческая работа – это, как правило, элемент программы обучения, и если заявлена была тема Горького, то выбирать нужно было из его произведений. Но творческая профессия всё-таки предполагает определённые степени свободы, и здесь выбор конкретного текста уже зависел от самих студентов и, конечно, от режиссёра Ильи Лямина. Именно эту вещь они выбрали и сделали.

Второй вопрос естественным образом появляется вслед за первым: много ли в персонажах личного, собственного – выстраданного в конце концов. Каково это быть матерью, когда у тебя ещё нет подобного опыта? Каково это создавать персонажа, который раз за разом должен вырастать вместе с тобой? Каково это искать в чужих переживаниях – собственные? И, надо сказать, молодые артисты (студенты 2 курса «Артист музыкального театра» ТТ и ИСИ) с этими вызовами справляются, причём безо всяких скидок на юный возраст и недостаток, быть может, жизненного опыта. Чувствуется глубокая личная подключённость каждого, которая компенсирует всё. То, что впоследствии будет в большей степени результатом техники и работы над собой, пока – плод собственных творческих и личностных поисков, и это очень подкупает. Это искренне, по-настоящему.

На небольшой площадке, где минимум света и декораций, режиссёру каким-то образом удаётся уместить значительное число действующих лиц, конфликтов и взаимодействий. У каждого персонажа есть своя история, которая считывается и запоминается, свой образ и своя линия поведения.

Условность пространства создаёт предпосылки для условности времени: исторические реалии начала 20 века на сцене сталкиваются с реалиями современными, и само это столкновение разрешается в точке если не кульминации, то предваряющего её раскрытия ключевой из семейных тайн Коломийцевых – тайны отцовства. Именно тема семейных отношений, драматических и роковых, становится не только осью самого спектакля, но и тем мостом, который соединяет прошлое и настоящее, делает «Последних» не просто программным классическим текстом, но историей «про нас».