Идиот

Вчера мне было ярко, красиво, глубоко и честно, хотя мой внутренний цензор не одобрил пару сцен. Это спектакль не для отдыха, не для первого свидания и приятного вечера. Он для работы ума, души и сердца. В него "надо вникнуть", как прозвучало со сцены устами одного из героев.

Постановка современная с яркими метафоричными визуальными образами, где со вкусом и смыслом перемешаны стили и эпохи.
Мне показалось, что этот спектакль был не только про нравы, не только про всегда актуальную относительность понятия «норма», не только про личные границы и умение не стать пешкой в чужой игре, но сколько про Выбор. Про умение в любой ситуации, при любых обстоятельствах сделать свой личный осмысленный, пусть очень сложный, но Выбор. Невозможно всех любить, невозможно всем нравится, невозможно быть всегда удобным и невозможно всех спасти и понять. Важно сохранить себя в этом бесконечном шуме чужих голосов. А жертва ты или создатель - это тоже только твой Выбор.

Пермский академический Театр-Театр, премьера спектакля "Идиот". Режиссёр и автор пьесы Марк Букин. В программке спектакля подзаголовком после названия спектакля обозначено: «Трагедия социального распада. Драматический спектакль по мотивам романа Ф. М. Достоевского».

В театре может увлечь сюжет, игра актеров, сценография и прочие составляющие части театрального действа, но в премьерном спектакле пермского Театр-Театра моим главным героем и восхищением стал режиссёр. Смотреть за результатом его размышлений, поисков, находок и провалов было блаженством! Похоже, Марк Букин решал прямую задачу: поставить Достоевского, а точнее – язык Достоевского.

Спектакль, в котором не персонажи, и не сюжет, и даже не идеи становятся основой спектакля, а язык автора, сам автор. Нет, нет, слава Богу, Достоевского как персонажа нет ни в тексте пьесы, ни, тем более, на сцене, но его невидимое присутствие ощущалось и в том, как режиссёр и команда спектакля (прекрасная команда!) бережно и точно перенесли язык романов Достоевского на сцену, то устраивая на сцене какофонию истерик, то придавая невероятную мощь тихо сказанной фразе, подчёркивая/высвечивая оттенки языка/сути Достоевского актёрской пластикой, светом, музыкой, подсказками костюмов, внятной сценографией.

Вот, например, только первые минуты спектакля: спектакль начинался с "речевого метронома" – размеренной немецкой речи и текстового перевода над сценой. Это и настрой на спектакль (фора опоздавшим), и перевод дыхания зрителя в режим восприятия (ритмичность речи, почти сеанс гипноза), и прямое указание на аллюзии и иллюзорность предстоящего действа (текст над сценой), и определение места текста и нас, зрителей (приходилось задирать голову, чтобы прочесть текст, и физически ощущать себя внизу, под текстом). И в зале с первых минут оказались мы все "под" – под текстом Достоевского, придавленные им намертво.
«Самое страшное, что мы все застряли в мире романов Достоевского…», – это убеждение Марка Букина в спектакле (и в нашей жизни) реализовалось вполне, а вот найдется ли выход?

P.S. Для меня букинский Достоевский совпал с вполне конкретным Достоевским из романа Кутзее "Осень в Петербурге"; вполне допускаю, что для других зрителей ощущение Достоевского, его незримое присутствие были сложены из других кирпичиков, вплоть до хрестоматийного портрета или той назойливой мухи, которую в конце спектакля прихлопнул Рогожин.

Относительно режиссерской работы уместно процитировать слова князя Мышкина "Одно только меня поразило: что он вовсе как будто не про то говорил..."
Актеры, свет, декорации, музыка - всё это становится неважно, если нет смысла в постановке. В произведениях Достоевского каждый видит то, чем сам наполнен. Это зеркало человеческой души...  Федор Михайлович всегда зажигает свет в конце тоннеля. СВЕТА в данной постановке нет, хотя технические решения по свету прекрасны. Вся постановка - один мрак и сюр. Больше всего обидно за Аглаю - вообще как-будто персонаж не из этого произведения...

Благодарю актёров, игра понравилась и порой была сильно завораживающей.
Однако о самой постановке этого же сказать не могу. Мне не понравилось. Неоправданно затянуто, коль тут о Насте больше речь.
Однако, интересный подход к произведению со стороны её судьбы. Острая и болезненная тема случилась. А в остальном... не было Идиота, не случился

Потрясло.Тишина в зале стояла неверрррроятная! Хотелось выслушиваться в каждое слово, сказанное на сцене актёрами, вчувствоваться в каждую прожитую ими эмоцию. Через актерскую игру получался внутренний монолог - размышление о милосердии, о сострадании, о мятежной, надломленной русской душе. Спектакль глубокий, многоликий. Игра актёров замечательная!!!
В режиссуре, несмотря на свободную интерпретация романа, звучал и присутствовал главный герой романа- Достоевский.

На мой взгляд, "Идиот" у Марка Букина получился как современный извод психологического театра. Образы героев буквально по Достоевскому - такие же изломанные, вывернутые. Смотрел на одном дыхании.

Все понравилось. Прекрасная, безупречная игра актеров, невероятная музыка. 3,5 часа на одном дыхании. Все прекрасно, как всегда. Спасибо за невероятные эмоции!

Очень всё понравилось! Актёры сыграли прекрасно, музыка невероятная. Во время спектакля успела посмеяться, поплакать и даже испугаться. Зеркальный потолок, объёмные игрушки очень понравились и удивили. Игра света заслуживает особого внимания, это не описать словами. Спасибо всем причастным к спектаклю. Уверена в его успехе!

Мне понравилось, как режиссер собрал пазл из частей романа. Композиция получилась гармонична. Безусловно, постановка для подготовленного зрителя. Я не консерватор, но все же некоторые вольности в тексте резали слух . В целом, браво!

Спектакль не простой. Долгий, эмоциональный, напряженный!
Не пожалела, что сходила, есть над чем подумать.
Большущее спасибо театру!

Очень сложно выразить буквами в комментарий. Я плакала… моментами очень сложно сглотнуть. Мне очень ПОНРАВИЛОСЬ!
Бесподобная игра актеров на высшем уровне. Я верю всем, особенно Настасье Филипповне

Это эмоционально очень сильный спектакль, который держит на протяжении всего времени. Не буду ничего говорить, лишь то ,что после выходишь с шоком. Какой-то тяжестью, но полный восхищения.

Потрясающий спектакль! Браво режиссёру! Игра актёров просто на высоте! 4 часа на одном дыхании, сюжет не отпускает из напряжения.
Как точно передано на сцене то, что проживаешь читая Достоевского. Это конечно не просто, но это того стоило.

Сегодня были на "Идиоте", очень впечатлил спектакль.
В первом акте было много надрыва, всё кричит: " И кто из них идиот?"
Второй акт более спокойный, более мягкий, сострадающий.
Постановка не классическая, а значит не может априори нравится всем.

Но нам очень "зашло". Хочется думать, рассуждать - и это для меня в постановке, пожалуй, самое главное.
Пермский академический Театр-Театр, спасибо за" Идиота". Спасибо вообще за театральную жизнь и сезон!

Современный, провокационный, местами непроницаемый, спектакль вызывает множество эмоций. Как сказали со сцены — «надо вникнуть». Действительно, приходится. Но если вникаешь — проваливаешься.

Очень интересно показан переход действия: здесь и сейчас — и вдруг «там и тогда», во времени, где жил князь Лев Николаевич Мышкин. Всё переплетается: современность и классика, чулки на мужчинах, треугольники отношений и квадратные схемы страсти.

Кто идиот? Где он? Иногда кажется — все. И в этом шуме и абсурде именно Мышкин оказывается самым трезвомыслящим, тонко чувствующим, почти сверхинтеллектуальным. Его идиотизм — лишь зеркало чужого бессилия и цинизма.

Костюмы — отдельный разговор. Чулки, прозрачные ткани, обнажённые эмоции. Всё это цепляет, вызывает вопросы, раздражает — и, в итоге, затягивает.

А потом — зеркальный потолок.
Он медленно опускается, меняет угол, отражает происходящее на сцене — и в какой-то момент ты реально чувствуешь: у тебя едет крыша. Как зритель, ты вдруг не понимаешь, где верх, где низ, где сцена, где ты сам. Гениальный момент визуальной дезориентации, идеально вплетённый в эмоциональный надлом спектакля.

Было ярко. Было громко. Было местами отвратительно — но невозможно не смотреть.
Это всё — жизнь.

Любовь, секс, стыд, вина, роль содержанки, спасателя, жертвы. Всё, что есть в нас, — на сцене. Громко, жестко, правдами и кривдами. Аплодисменты. Кто-то плакал.
Финал — до дрожи.

Если хотите потрясти внутренний мир — это один из тех спектаклей.
Не для всех. Но для тех, кто готов.
Старой сцене — браво. Какая точка.

Предпремьерный спектакль.
Достоевский. Идиот. Современное прочтение.
Сочетание, скажу вам, гремучее.

Сначала написать хотела много. Но передумала.
В нашем театре прекрасные актеры, их игра великолепна. Профессиональная работа на протяжении 3,5 часов, когда каждое движение актеров заставляет присматриваться и ожидать новых эмоций.

Зал полный. Зрители благодарные.

Постановка интересна, хотя, возможно, и иногда не всем и не всегда понятна. Когда в одной из сцен Лизавета Прокофьевна просит Ивана Федоровича объяснить ей, что происходит, то на его ответ: «Надо вникнуть» послышался самокритичный смех зрителей. Потому как вникать, действительно, приходилось.

Еще более интересно было понять, почему именно такие костюмы, цвета, декорации были выбраны. Ведь во всем есть смысл.

Овации, аплодисменты. Некоторые зрители были в слезах. Финал, действительно, до глубины души…

В общем, если хочется погрузиться во что-то очень нетривиальное, то вот он: один из вариантов.

Спасибо за эту работу! Очень цельный, глубокий спектакль. Спектакль, в который хочется вникать и в котором хочется копаться. Потрясающие актерские работы! Браво всем!

Идиот!
История убийства маленькой женщины.
Да, речь пойдет о премьерной работе Марка Букина в Театре-Театре «Идиот/Настасья Филипповна» по Ф.М. Достоевскому.

По Ф.М. Достоевскому - это значит сценарий к постановке написан самим Марком Букиным. Соответственно, давайте все дружно объединимся всеми нашими клубами по интересам, откроем форточки и насладимся цельной работой под кодовым названием «спектакль».

Ну, а кто дочитал до этих строк, и готов рискнуть читать дальше, предлагаю взять вечерний бокал вина и посмотреть эту новую работу вместе со мной и моими красными глазами.

Эта история о том, как девочка Настенька пришла смотреть на другую девочку Настеньку, которая проживала на сцене свою историю Настеньки Достоевского. Будет сильно непросто и местами очень больно, поняла Настенька, сидя в зрительном зале. Но за этим и пришла.

Накануне похода на предпоказ я посетила психолога. Мы работали в комнате со старыми советскими игрушками (у психолога хобби такое, реставрировать и давать новую жизнь часто сломанным игрушкам). Работали в сеансе «сказкотерапии», по ощущениям, это были инструменты, которыми психологи общаются с детьми. Вот только здесь на месте ребенка была я.

И каково было мое удивление на грани шока, когда мой личный сеанс фантастически продолжился на предпоказе спектакля.

Начало постановки томным немецким голосом погрузило нас в сеанс психотерапии уже другой Насти - Анастасии Демьянец.

Марк Букин иногда использует такой ход, когда артист прямо на сцене выходит из образа и общается со зрителем. Вот и в этой работе перед нами почти сходу предстала девочка Настя Демьянец с монологом об отчаянии. Уже здесь я ощутила всю боль тяжелейшей формы депрессии, когда человек с жизнеутверждающими лозунгами и приятной улыбкой на лице буквально кричит: «Спасите!» (несчастных овечек). Уже здесь нам расскажут про странный сон о том, как девочку посадили на лопату и отправили в печь. И ещё этот чёртов День Рождения…

Вовремя финала монолога Насти на сцену выходит еще одна маленькая Настенька - Алёна Главатских. Малышка крутит волчок и на наших глазах разворачивается трагедия социального распада (так обозначил жанр своего спектакля режиссер), и фактически мы видим историю одного социального убийства маленькой женщины.

С нами говорит актриса Демьянец и внезапно, сменив способ существования, на сцену врывается Настасья Филипповна. Теперь перед нами совершенно другая женщина. Из приятной девушки она переходит во въедливую дерзкую героиню. Она много знает и понимает и отчаянно бережет свою маленькую девочку. Она с первых секунд смело вступает в пластический конфликт со своим обидчиком.

Маленький же девочке Настеньке дан в руки только шарик - хрупкий, прозрачный мир человеческой жизни, которую так легко разрушить одним поступком (привет, Юрий Николаевич!).

Фокус постановки сложился на женской линии, на трагедии Настасьи Филипповны, её судьбу и момент надлома мы под лупой рассматриваем в течение всей постановки.

В роли посягнувшего на святое - Афанасия Ивановича Тоцкого - артист Олег Выходов.
Это она из блестящих актерских работ в этом спектакле.

«Какое лицо у зла?» - спросите вы у Марка Букина? «Да самое обычное», ответит он вам.

Марк Букин показывает нам Тоцкого вполне себе милым стариком, который «всего лишь» сластолюбив. Он ведь и в церковь как на работу ходит, и батюшке молится, но вот признать вину за совращение ребенка увы никак не может. «Я заботился о ней как отец и просто хотел жениться», - говорит Тоцкий. Действительно, какие вопросы могут быть в таком случае к дяде? Артист утрирует свой образ Тоцкого с акцентом на его «жертвенное» поведение. Всем, кто столкнулся в своей жизни с насилием, к сожалению, такое поведение до боли знакомо. Насильники как под копирку пытаются обвинить в происходящем ужасе настоящую жертву.

Марат Мударисов, сыгравший страстного Парфена Рогожина, был абсолютно в своей органике. Его роль многослойна и его устами с нами мог бы общаться сам Федор Михайлович (а он и пообщался в финале).
Сцену с Рогожиным на могиле Настасьи Филипповны нам показали почти в начале спектакля. Он лежит в земле и рассуждает о ненависти, о том, что такое может быть ад и пророчит себе туда попасть. Словно второе пришествие Раскольникова случилось в этот момент.

Здесь начинает работать пространство, которое до этой сцены было очень ненавязчивым и минималистичным. Зеркальный потолок начинает «придавливать» Рогожина и вместе с тенью Мышкина напоминать ему: «Ты уже давно в своем личном аду, дорогой». Чуть позже, во втором действии, мы узнаем: личный фильм ужасов для Рогожина - везде таскать за собой труп любимой женщины, убитой собственной рукой, да прямо с её же могилой.

Отпевает убитую Настасью не священник, а местный алкаш-пророк. Из его уст сквозь весь спектакль мы слышим библейские мотивы и пророчества.

Но пока еще все живы. Тень Мышкина постепенно выходит из сумрака и пред нами предстает герой нашего времени - князь Лев Николаевич Мышкин (Степан Сопко) в рейтузах и с варежками на резинке.
Образ Мышкина в исполнении Степана Сопко идеальное попадание. Здесь ребята, сверяющие спектакли по книжкам, скажут: «а вот блондином был Мышкин, и не Сопко это вовсе». А я скажу, что плевать я хотела)) Я когда что-то читаю или смотрю , у меня свой образ персонажа, и согласовывать его я ни с кем не собираюсь. И уж тем более не требую этого от тех, кто профессионально ставит постановки по мотивам классики. Сопко - это религиозное воплощение Мышкина. Он поразительно похож на Иисуса Христа, особенно на финальных сценах в белом костюме и браслете LOVE.

Яркими сценами спектакля стали эпизоды знакомства Мышкина с семьей Епанчиных, сцена с портретом Настеньки (работа артиста Александра Харченко, сыгравшего Ганечку Иволгина).

Красавицы Епанчины предстали перед зрителями нарочито молящимися перед Девой Марией.
Елизавета Прокофьевна (Анна Сырчикова), Аглая (Аня Огорельцева)
и ее сестры без пяти минут «близнецы» Александра (Соня Сергеева) и Аделаида (моя самая любимая девочка).
Абсолютный синхрон и пластика сестер и мы получаем на контрасте дерзкую, в прямом смысле блестящую Аглаю Епанчину.
В нашем зрительском пространстве мы обсуждали чрезмерную эмоциональную вибрацию актрисы Анны Огорельцевой. Спорно. Но для меня всё было вполне органично. И яркий костюм, и детали образа, и манера подачи. Я считаю, что только на таких бешеных скоростях и мощностях можно было конфронтировать «машине» Настасье Демьянец.
«У вас лицо человека, взошедшего на эшафот» - говорит Мышкин Аглае в личном диалоге. Этой фразой многое можно объяснить самому себе в части поведения Анны на сцене в течение всего спектакля.
Ну, и конечно, нельзя не отметить, что Анна Огорельцева очень похожа внешне на Анну Сырчикову. Для этой роли шикарное попадание.

В финале первого действия нам показывают «ту самую» страшную сцену, которую не обсудил только ленивый («Море волнуется раз!»). Скажу сразу, я благодарю театр за то, что был поднят возрастной ценз спектакля, а также за то, что эта сцена была и осталась в постановке. Без неё никак. Просто это надо понять и принять, а если тяжело, тихонько выйти. А на второе действие желательно вернуться. Это, пожалуй, единственный в моей практике случай, при котором покинув зал, вы не оскорбите постановщиков. Это абсолютно адекватная реакция на происходящее. Все, кто негодует и заявляет, что «Достоевский так откровенно не писал», видимо, были его одноклассниками и им достоверно известно, что было у писателя в голове , когда он описывал эту трагедию. Ну, а если серьезно, я считаю, что недопустимо попрекать режиссера за видение сцены, если она сделана вне нарушений Уголовного кодекса Российской Федерации. Нас же с вами не попрекают за образы в голове, которые возникают у нас при прочтении той или иной книги. А там, боюсь, бывают моменты и пожестче.

Что касается моих собственных ощущений, то мне было достаточно. Я была на грани, чтобы выйти, но не вышла. Я досмотрела до конца эту сцену и поняла всё, что мне хотели сказать. Только через боль и душевные терзания, только через отвращение этого возможно было достичь. И в этом еще одна специфика работы Марка Букина, доступная только для тех, кто не боится посмотреть в лицо самому себе и своим страхам. Кто же боится или не готов.. у вас есть аннотация к спектаклю, программка и выбор.
И да. Важно. Сцена была сделана весьма деликатно с художественной точки зрения, несмотря на весь её ужасный подтекст.

Вторым действием нас зрителей окончательно обезоружили. Предварительная подготовка окончена. Можно пройти в розовых сандалиях в детскую комнату с гигантскими игрушками. Здесь все: Хрюша, Степашка, Неваляшка, Волчок, Пирамидка.
Бесконечные перекрестные диалоги Аглаи, Мышкина, Настасьи, Парфена с ножом.
Настасья Филипповна в красных колготах, напоминающая Шерон Стоун в «Опасном инстинкте».

И, конечно, жемчужина второго действия, прекрасная звенящая от боли личная сцена об отношениях Мышкина и Настасьи, где он признается, что его любовь не такая, как ей бы хотелось.
Сложно рассуждать о любви вообще, и о любви, показанной конкретно в этом спектакле. Но я уверена, что она в нем точно была. Огромная , светлая и настоящая.

Однако как это всё закончится, мы уже все знаем.
Настасья убита. Убита еще ребенком со стороны своего наставника Тоцкого. Физическая смерть для нее наступила от руки Рогожина, и это стало для нее неким спасением. Это подскажут нам глаза маленькой девочки Настеньки, которая молча берет за руку Рогожина и уводит его за собой, как бы освобождая от мук совести.

В финале Мышкин остается один на один с волчком. Волчок крутился совсем недолго, всего-то 25 лет.

Такие непростые произведения если и ставить, то грандиозно, а если не так - то лучше и вовсе не браться.
И как же боязно всякий раз усаживаться в кресле на такие премьеры.

Здесь уместно будет добавить, что Марк Букин - лично для меня такой режиссёр, как вот, знаете, бизнес-класс или Эмирейтс в авиации, ну т.е. лететь всё-равно тревожно, и может быть даже и страшно, но в чём ты точно уверен, так это в том, что он сделает (и уже сделал) всё, чтобы твой полёт прошёл идеально.

Теперь к премьере, если соберётесь на Идиота, нужно сразу перейти к стадии принятия того, что классической (или даже академической, можно так сказать?) постановки тут не сыскать (лично для меня, к счастью).

Алый занавес сцены мне так напоминал жуткую красную комнату из ТвинПикса, а история Настасьи Филипповны и Тоцкого - Лору Палмер и её отца Лиланда, всё это вводило в такой же тревожный и вязкий транс, как в болото страхов моей души.

История Настасьи Филипповны - ось спектакля, тяжёлая, шершавая, временами неудобная глазу и слуху, триггернёт тех, кого тема несправделивости сущего задевает и занимает.

Марк как искусный паук изящно и невероятно гармонично сумел сплести кружево спектакля так, чтобы там поженились меж собой и современная музыка, и работа света, и уместная провокация, и текст классика. Я очень люблю сравнивать подобные работы с фильмами Фон Триера, так вот здесь подобный экспрессионизм был реализован в рамках сцены ТТ.

Что до существа постановки, пусть каждый поймает своё, это точно не про развлечение, а абсолютно про работу внутри себя, которую ты вынужден провести во время и после увиденного.

...это как больно ломать хрящики и косточки своей души, чтобы они срослись заново в красивые и правильные линии

Анастасия Демьянец, ну что тут скажешь, человек с невероятной душой, наверное, только так можно открывать всякий раз новые грани перед зрителем и вот так вот ошеломительно дарить ему себя без остатка, Настя, ты космос!

Степан Сопко, классный, органичный во всей этой мистификации и такой честно сыгранный Мышкин, я совсем иначе его представляла по книжке, но здесь мне понравилось много больше!

Всем, кто был причастен к этой работе, браво!!!!
Марк, это было грандиозно!

...и да, надо уже признать, что я хожу в театр пореветь
.

— Удивительное лицо! — ответил князь, — и я уверен, что судьба ее не из обыкновенных. Лицо веселое, а она ведь ужасно страдала, а? Об этом глаза говорят, вот эти две косточки, две точки под глазами в начале щек (с)

Если хорошо присмотреться, можно заметить, что глаза красные от слез, ведь последние 20 минут спектакля я не могла прекратить плакать и с трудом сдержалась от рыданий. Достоевский в принципе не сильно о счастье и радости писатель, и я это знала. Я помню как четыре года вымучивала книжку и тогда концовка вызвала у меня возмущение и негодование. А сегодня прожила всё, что читала, эмоционально.

Мы с Мишей остались оооочень довольны постановкой. И я всегда радуюсь, что рядом со мной мужчина, способный собраться и громко крикнуть: "Браво!", пока я вытираю слезы и собираю себя обратно в "нормального" человека.

Степан Сопко с Маратом Мударисовым вывернули наизнанку душу, особенно в концовке. Анастасия Демъянец с Анной Огорельцевой восхитительны и невероятно мощны. Такие истинные шикарные женщины, которые сносят ураганом эмоций. До мурашек. И Александр Харченко, тут пока я не знаю почему так, но каждый следующий спектакль смотрю на него и просто ВАУ, стабильно превосходит ожидания.

3,5 часа. Да, для Пермский академический Театр-Театр это долго, но ровно столько, сколько нужно. Довели до нужного состояния и максимально выбили почву из под ног. Удивительно было обнаружить себя в состоянии оцепеняющего испуга, как будто Мышкин передал все свои ощущения мне.

Очень рада, что успели сходить. Спасибо за эти эмоции и их силу. Обязательно сходите, но только после прочтения, чтобы вот по всем фронтам пробило. Музыка, кстати, драйвовая! Глаза тоже радуются визуалу на протяжении всего спектакля.

Ну что сказать, очень необычно, ярко, замечательная игра актёров, хорошая музыка. Мне понравилось, пойду ещё )))) "Как это приятно - сжигать "

Будучи поклонницей творчества Федора Михайловича Достоевского еще со школьных лет, я с огромным предвкушением ожидала наступления 1 августа. И вот, свершилось! «Идиот» в интерпретации Марка Букина – это дерзко, смело, отвратительно в каких-то моментах, пронзительно, вызывающе, честно, глубоко и, пожалуй, местами даже чересчур )))

В постановке поднимаются темы вины, стыда, детских психологических травм, ролей жертвы и спасителя, любви и жалости…

До сих пор осмысливаю увиденное, мысленно возвращаюсь к спектаклю снова и снова. Это именно тот эффект, которого ждешь от хорошей постановки.

Три года назад я открыла для себя Достоевского — началось всё с «Братьев Карамазовых». А в этом году наш Пермский академический Театр-Театр подтолкнул меня к «Идиоту»: летом там должна была быть премьера спектакля. Я решила прочитать книгу перед постановкой, но к моменту премьеры успела лишь треть.

Это первая книга в моей жизни, где я ощутила настоящее «душевное мясо» — настолько глубоко она меня задела.

А незадолго до спектакля я прочла книгу Виктора Франкла «Скажи жизни "да"». В ней психиатр, прошедший концлагерь, описывает, как люди теряют волю к жизни: когда исчезает внутренняя опора, надежда и цель.

С этим багажом я пошла на «Идиота».

Возрастной ценз постановки — 18+, но, на мой взгляд, он должен быть 35+.

Это эмоционально тяжёлый спектакль. В нём есть всё: детские травмы, боль, обида, месть, секс, любовь, похоть, злость — и лишь крохи доброты.

Я вышла в слезах. Спектакль перемолол меня и оставил с одним вопросом: принимаю я этот мир таким или нет?

Сегодня сходили с Сашей и Евой на премьеру Идиот в Пермский академический Театр-Театр. Это очень необычный спектакль, резкий, эмоциональный, на разрыв. Я, на удивление, в неописуемом восторге! Но! Пару сцен мне хотелось спрятаться от стеснения, но так как у меня не было глобальных проблем из детства, то я все смогла смотреть и чувствовать и сопереживать. А чувства, актеры расшевелили по полной. Ещё впечатлил "гигантизм" детских игрушек, которые добавили понимание огромности проблемы героини, боли, шедшей из детства. Не устану повторять что актеры Пермский академический Театр-Театр гипер талантливые, интересно как они перестраиваются потом в обычную жизнь?! Пойду ли я ещё на этот спектакль? Да, точно пойду. За музыку и декорации отдельное спасибо - все стократно усилило эмоциональную сторону спектакля. Браво неземным актерам этой галактики: Анастасия Демьянец, Алёна Главатских, Марат Мударисов, Аня Огорельцева, Степан Сопко, Александр Харченко, Анна Сырчикова, Олег Выходов, Софья Сергеева, Эмилия Веприкова, Максим Гореславец. А вот режиссеру Марк Букин хочу сказать спасибо за такую смелую постановку классики, желаю вам и дальше знакомить зрителя с мега произведениями в новом современном формате!

Лето. Достоевский. Спектакль «Идиот».

Роман читала давно, ещё в институте. Гастрольный спектакль по роману смотрела тоже очень давно, была потрясена постановкой.

Какое сейчас ощущение от премьеры ТТ? Сформулировать сложно. Я многого не поняла, далеко не всё услышала. Этот спектакль - Марианская впадина. Он для многократного погружения. Были сцены, когда мне хотелось запечатлеть каждое движение, запомнить каждое слово. Были сцены, когда я закрывала глаза, чтобы не видеть происходящего. Были моменты, когда я смотрела на актёров и не понимала, что происходит.

О чём был 'этот спектакль для меня? О жалости, которая выше любви. О гордости, которая выше жизни. О совести, которая разъедает душу. О детстве, наполненном воздушными шарами и насилием. О поруганной красоте и бесчеловечности власти. О болезни, которая коснулась всех.

Достоевский не про радость бытия, он про жестокость, сумасшествие, психологическую травму, надежду, парящую в разрушающемся мире. Вот облако слов, которое осталось после просмотра. Пока ничего внятного у меня не рождается. Надо идти и смотреть. 18+

С днем рождения, «Идиот»! Долгожданная премьера спектакля состоялась. 4 часа - на одном дыхании. Мир Достоевского глазами Марка Букина - это интереснейшая интерпретация романа, центром которой становится Настасья Филипповна. Детская травма стала управлять ее жизнью и, причудливо трансформируясь, превратилась в поистине фантасмагорию, которая вовлекла и втянула в себя, не отпуская ни на секунду. Каждый зритель стал частью этого мира, где перемешались явь и сон, свет и тьма, добро и зло, милосердие и порок. Потрясающая игра актеров! Пермский академический Театр-Театр Музыкальное оформление - это отдельный восторг!!! Так органично, так тонко, так филигранно был простроен музыкальный ряд!!!
У меня не возникло ощущения липко-желтого мира Достоевского, безнадежно-тупикового, тяжелого и мрачного. Да, нас погрузили в ад, утопили в отчаянии, но и наградили после. Режиссер подарил надежду, явную и ощутимую. После просмотра спектакля отчаяние растворяется и остается только одно- вдруг отчаянно хочется жить, дышать, выйти из «подземелья», знать, что можно отыграть назад, пока вращается юла - волчок, все еще возможно… Спасибо, Олеся Турченко, за знакомство с режиссером! Спасибо, Марк Букин, за глубину, многогранность, талант! «Впечатление было сильное». С сеанса гипноза профессора Шнейдера (или Шнайдера) я вышла исцеленной.

Потрясающий, дерзкий, шокирующий, глубокий, трагический, современный спектакль «Идиот» в режиссуре Марка Букина по мотивам романа Ф. Достоевского в Пермский академический Театр-Театр. Шла с большой долей опасения, что не пойму, не приму, но все оказалось настолько круто, аж дух захватило! Блестяще и совершенно гармонично прожитые роли - князь Мышкин (Степан Сопко), Настасья Филипповна (Анастасия Демьянец), другие не менее великолепные актёры (тысячу раз «Браво»)! Интересная сценография, давящий зеркальный потолок, отражающий все грехи, тяготеет над героями, дым, свет, беспрестанные пророчества Апокалипсиса, тяжёлые сцены полного морального разложения. Казалось бы - полный сюр. Больное общество и больные люди. Но на фоне всего этого безумия Князь Мышкин кажется самым разумным персонажем с чистыми мыслями и поступками. Последняя сцена братания и какой то исповеди между князем и Рогожиным (Марат Мударисов) - это вообще на разрыв. Очень все запутано в этом спектакле, поэтому хочется идти ещё и разбираться дальше. Непременно это сделаю сразу после реконструкции. Всем советую. Идите, смотрите, разбирайтесь, кайфуйте - оно того стоит точно.

Меня впечатлило!! Такая игра актеров! Мышкин-Сопко в точку! Доброта, сострадание, голос.. Очень понравилась Аглая! В разных экранизациях ее так мало, а она играет большую и яркую роль в произведении. Настасья Филипповна -Демьянец боль, надменность, самоистязание.. хочется про всех написать!! Браво, Сырчикова, Выходов! Великолепно!! Хотела увидеть, как лишился рассудка, потрясенный Мышкин, может и не надо, пусть он останется Святым Мышкиным.. Костюмы великолепны!! Музыка трогает.. спасибо за постановку Букину и всей команде!!

Не буду углубляться в детальный разбор — у меня нет театрального образования, да и вкус, возможно, недостаточно утонченный для такой постановки. Я далека от тех восторженных зрителей, которые аплодировали так горячо, мешая наконец уйти.

Сразу оговорка, актеры не виноваты, они хороши, они на высоте как и всегда, только благодаря им можно досмотреть и не уйти в раздражении посередине спектакля, из-за уважения.

Что не понравилось:
- Постоянные крики и резкие вскрики (скримеры). В кино это давно воспринимается как дешевый прием, но в театре? Зачем столько агрессивных звуковых эффектов, этих оров, даже слов не разобрать. Есть ли другие способы вывести на эмоции, не такие банальные,  не киношные .
- Неоправданная затянутость. 3,5 часа — это тяжело даже для терпеливого человека. Многие сцены были мучительно медленными, и к концу я просто выдохлась.
-неуместная пошлость, все эти средние пальцы и фразочки, костюмы.  
-юморные вставки от спектакля к спектаклю одни и те же, да, если впервые, то смешно, но если постоянно ходишь на спектакли этого режиссера, то уже нет.
-музыка.
- Общее впечатление — как будто очередной психодел.

Что понравилось:
-сцена с игрой «море волнуется раз», действительно жутко.
-актеры, все шикарны
-декорации

Советовать ли? Нет. Если решитесь — запаситесь терпением. Если тяжело первый акт, уходите в антракт, дальше не будет ничего стоящего, не идите на продолжение.  

Пошла бы снова?  Нет, никогда,  

Это исключительно мое субъективное мнение. Никого не хочу обидеть — работа команды, безусловно, масштабная. Но лично мне — не зашло.  

Поделюсь с Вами впечатлениями, пока не «переспала» со всеми переживаниями, а эмоции от увиденного еще не успели остыть.

Спектакли в Театр-Театре для меня всегда сюрприз. Переступая порог театра, я никогда не знаю что меня ждет в этот раз. «Идиот» в современный интерпретации - это просто разрыв. Кажется невероятным и невозможным вот так просто взять и переложить классику на нашу современную реальность. Хотя, она, потому и классика, что остается актуальной вне зависимости от числа на календаре.

Вы, конечно же, спросите, понравилось ли мне. Я не могу однозначно ответить на этот вопрос. За 4 часа спектакля, я испытала невероятное количество эмоций. Смех, радость, злость и даже отвращение. В некоторые моменты хотелось закрыть глаза и больше не смотреть. Однако, переживание за дальнейшую судьбу героев не позволили встать и уйти. От сцен 18+, казалось мои красные щеки видны, даже при скудном освещении зрительного зала. А от того, что в зале вместе со мной смотрит этот спектакль моя мама, щеки горели еще сильнее.

Сегодня на сцене я увидела настоящую жизнь, такой какая она есть: не всегда радостную, иногда жесткую, противную и даже омерзительную, с элементами безграничного счастья и с ума сводящей безнадежности и тоски. Вероятно, в этом и есть гениальный замысел режиссера - заставить зрителя чувствовать и жить вместе с актерами на сцене.

Впечатления от спектакля хочется растирать в ладонях и между пальцев, пробовать на вкус и запах, смаковать!

Смотреть или нет? Обязательно смотреть! Чтобы составить свое собственное мнение о спектакле. После - звоните, вместе обсудим

Я не читала произведение, но теперь захотелось прочитать, как это было у Достоевского!
«Идиот» по-букински Марк Букин - это ярко, смело, мерзко, пронзительно, провокационно, искренне, глубоко, местами слишком!
Здесь было и про вину, и про стыд, и про детские травмы, жертв и спасателей, любовь и жалость…

Мысленно перевариваю, проигрываю до сих пор…Этот самый эффект, который ждешь от спектакля! Он не покидает тебя в мыслях долгое время!

Спектакль долгий, тяжелый, эмоциональный, напряженный!
Очень откровенный и правдивый!
Не могу его рекомендовать всем, но те, кто захочет погрузится в размышления о сущности бытия, точно надо идти!