Сцена-Молот 16+

Премьера. Маузер

1 час ; Антрактов: без антракта

Ближайшие показы

18 марта
Пн 19:00
Свободных мест: 123 700 - 1100 ₽
19 марта
Вт 19:00
Свободных мест: 125 700 - 1100 ₽
21 апреля
Вс 15:00
Свободных мест: 133 700 - 900 ₽
21 апреля
Вс 19:00
Свободных мест: 133 700 - 900 ₽
18 марта
Пн 19:00
Свободных мест: 123 700 - 1100 ₽
19 марта
Вт 19:00
Свободных мест: 125 700 - 1100 ₽
21 апреля
Вс 15:00
Свободных мест: 133 700 - 900 ₽
Показать еще
О спектакле
«МАУЗЕР» 16+
Музыкально-драматический спектакль по одноимённой пьесе Хайнера Мюллера

...Ты дрался на фронтах Гражданской
Враг не нашел у тебя слабого места
Мы не знали за тобой слабостей
Теперь ты сам слабое место
Уязвимое для врага…

Пьеса «Маузер» Хайнера Мюллера – крупнейшего после Брехта немецкого драматурга, известного своими обращениями к сюжетам мировой литературы, отсылает к роману Шолохова «Тихий Дон» и, менее явно, к «Конармии» Бабеля. Революция и Гражданская война становятся лишь материалом, на котором драматург рассматривает трагедию человека.

Единым ритмизованным потоком в «Маузере» описывается особый судебный процесс, где, подобно античной драме, действуют Герой и Хор. Герой, который дрался «на фронтах Гражданской войны», убивал ради революции, сам оказывается осуждён той властью, которой служил. Но, как и все его жертвы, он тоже человек и хочет жить...

Музыкально-драматические спектакль «Маузер» – исповедь палача, история о вечной диалектике выбора и об истинной природе человеческой души, которая несовместима с насилием. Режиссёр Дмитрий Мульков: «Наш спектакль мрачный, пугающий, но дающий надежду. Он про способность к состраданию и милосердию, про то, что даёт человеку силы противостоять злу».

На сцене – минимализм, четкие линии, фактура металла, костюмы в духе 20-х, индустриальная и конструктивистская эстетика. В пространстве – особенная звуковая партитура, создаваемая в том числе актерами, играющими на авторских музыкальных инструментах, сделанных самим режиссером.

Премьера состоится 23 февраля 2024 года
Продолжительность 1 час без антракта


Постановщики:
Режиссёр – Дмитрий Мульков
Художник – Анна Красоткина
Композитор – Андрей Платонов
Хореограф – Ульяна Букина
Художник по свету – Евгений Козин
Помощник режиссёра – Михаил Коняев 
А (человек)
Б (человек)
Олег Выходов
Заслуженный артист России
А (человек)
Б (человек)
Олег Выходов
Заслуженный артист России
А (человек)
Б (человек)
Олег Выходов
Заслуженный артист России
А (человек)
Б (человек)
Олег Выходов
Заслуженный артист России
А (человек)
Б (человек)
Олег Выходов
Заслуженный артист России

Кожаные тренчи, чёрные кресты, конвейер убийц и убиенных... Век чекистов, революции и людей пропитанных страхом и лозунгами. Сегодня ты палач, завтра жертва. Мы сидели в первом ряду. И герои пьесы стояли перед нами на коленях, в ожидании расстрела Наверное и это держало в жутком напряжении. Палач и осознание... Да правильно спектакль мрачный... Так мало слов, и много смысла.

Татьяна Николаева, зритель (г. Пермь)

Маузер, который меня не убил
Разобщение ведет к тревоге, тревога ведет к неприязни, неприязнь ведет к войне. А на войне теряется человечность.

Возможно это пытались донести создатели спектакля "Маузер", взяв за основу тяжелый, тягомотный и пессимистичный текст Х.Мюллера. Сам текст пьесы напоминает классическую античную пьесу, где есть герой( Анатолий Смоляков) с моральным выбором, внутренними переживаниями и экзистенциальным кризисом и хор(Александр Аверин, Никита Курицын, Михаил Меркушев, Петр Попович), представляющий собой рок судьбу и неотвратимость, есть ещё герой Олега Выходова, надзиратель, который в какой-то момент тоже попадает под машину революции, но, на наш взгляд, этого хорошего актера в спектакле очень мало. Из этого спектакля можно было сделать отличный моно спектакль Анатолия Смолякова, так как его энергетика настолько сильна, что перекрывает всех остальных участников на сцене.

Итак действие происходит не в античной Греции, а в России во времена революции(а если быть точнее то в Витебске), когда всё зависело от того, на чьей ты стороне. Надо сказать, этот вопрос и сейчас актуален, но он не должен заменять моральный выбор человека. В спектакле хор декларирует текст пьесы под гул деревянной доски, которая аккомпанирует конвееру смерти, одни убивают, другие умирают. Герой Смолякова не выдерживает этой мясорубки и отказывается от своей задачи, то есть становится человеком. Именно это является решающим фактором для его смерти от рук машины революции. Герой не признаёт своей ошибки и до последнего не хочет умирать за идею. В этом весь сюжет данной пьесы.

Что касается сценического воплощения, то всё очень мрачно, этот противный желтый свет( художник по свету Евгений Козин), если выбрать ассоциацию с тем временем, то это будет именно такой противный желтый свет под черным абажуром лампы, которой в течении всего спектакля тычут тебе в лицо. Помимо противного желтого света есть несколько белых лучей над крестами-вешалками( художник - Анна Красоткина). Надо сказать, атмосфера смерти в этом спектакле читается с первого взгляда зрителя на сцену. То же самое ощущалось в звуковом оформлении(композитор Андрей Платонов), тяжелый гул выстрелов, протяжная скрипучая симфония на телах поверженных, всё это отдавало такой мрачной гиперболизацией смерти и несвободы, что даже было скучно.

Спектакль — это всегда высказывание режиссера, его ощущение реальности, которое он пытается передать через текст, звук, свет и окружение. Что касается работы с актерами, было видно, что режиссер очень старался отрепетировать единство хора, но мало уделил внимания актерам старшего поколения, Смоляков временами казался потерянным на сцене, если бы не его талант, он бы вообще потерялся. Выходов появляется в начале и в конце, замечательный актер имеет пару реплик, что очень жаль. Думалось, что в какой-то момент герои поменяются местами и вроде как такой момент был, но он быстро прошел. Что касается задумки про то, что в какой-то момент расстреливающий задумается над тем, что он делает...
Да, режиссер оптимист. Особенно оптимистично выглядят в конце таблички последнего адреса на крестах- вешалках расстрельного отряда и главного героя, кто знает, тот знает, что это. Которые сначала прицепляют, а затем убирают. Казалось бы, такой простой жест, а сколько интерпретаций в голове рождается. И думаешь то ли это про настоящее, то ли про будущее с многочисленными мемориальными досками участникам некоторого сражения. Но надежда умирает последней, надежда создателей на то, что они верно донесли идею тоже. И надо ли было её доносить? Да и что это вообще было? Вот и получается, револьвер есть, а смерти нет.

Оля Зима, зритель (г. Пермь

Не то время и не то место! Повторно не пойду!
Исповедь палача. В начале и в конце спектакля мы видим в одном человеке колоссальные изменения. И понимаем, что машина, под названием «Революция» перемелет всех! И хороших и плохих.
Что из плюсов:
- визуально смотреть очень интересно. Все собрано в одну комфортную для глаз композицию. Тени, руки, образы…все в точку!
- Движение на сцене. Без заминок. Все четко.
Из минусов:
- мне было жаль актеров! Честно! Задумка режиссера-это задумка режиссера!!!
- На 25 минуте я словила себя на мысли, что я это не вынесу еще 35 минут.
- В целом тема очень неприятная! Возник вопрос: «Почему не ставят позитивные спектакли?»
Пожалуй все)
И еще! Нужно воспринимать Сцену молот, как площадку для экспериментов молодых режиссеров. Тогда не так больно)

Катерина Шугаюпова, зритель (г. Пермь)

Вряд ли это действие (скорее – действо), можно назвать спектаклем в привычном понимании. Что это, перформанс ? Или античная трагедия с Героем и хором? Героем, который был частью хора, но выпал из него – а коли так, то смерть, которую он нёс, становится неизбежной уже для него. Да, пожалуй, и то и другое.
Великолепный звуковой ряд! Индастриал (в martial изводе) тут гулкий, скрежещущий и шумный на уровне лучших образцов жанра (Поклон Андрею Платонову!). Звуковые петли, столь любимые в индастриале, закольцованы здесь и в сценическом действии. Всё повторяется: и вопросы и ответы. И рефрен – «Нужно слушать гул сражения». – Слышим…
Хорошо! Но почему «Маузер», когда Герой постоянно говорит, что к его руке привязан револьвер, (который в то время был, конечно, наганом)?

Олег Трушников, зритель (г. Пермь)

"Враг не нашел в тебе слабого места". И мне не хочется искать его в премьерном спектакле, однако ощущения никуда не деть, поэтому подключаю холодный разум и разбираю(сь).
Экспериментальная пьеса для экспериментальной сцены - идеальное сочетание. Трагедия человека, посвятившего жизнь большой идее - и ставшего вдруг врагом этой идеи, сломавшимся винтиком огромной машины - вечная животрепещущая тема. Молодая команда постановщиков (режиссёр Дмитрий Мульков, художник Анна Красоткина композитор Андрей Платонов, хореограф Ульяна Букина, художник по свету Евгений Козин, помощник режиссёра Михаил Коняев) - гарантия смелого (и ожидаемо даже дерзкого) решения. Мощные работы Анатолия Смолякова и Олега Выходова - страшное превращение палача в нормального человека (или возвращение к человечности через пробуждение совести?).

Всё есть: и круговорот жизней (два встречных круговых движения, напоминающих шестерёнки часов, перемалывающих время и людей), и медитативная цикличность текста (вводящая в транс), и глухой душный свет. Умом понимаешь: страшные вещи творятся в Витебске и на душе главного героя. Но почему сердцу не жутко? Почему не трясёт мелкой дрожью? Неужели пожалели нас, пощадили? И всё пройдёт и будет забыто, стерто, как таблички на могильных крестах?
Или привыкли наши сердца?

Светлана Чекулина, зритель (г. Пермь)
Скоро на сцене
01, 02, 29, 30 марта, 16, 17 апреля Сцена-Молот
Премьера. Пьяный «космонавт»
09 марта, 07 апреля Сцена-Молот
«И чувства вновь крылаты...»
14 марта Сцена-Молот
ПРОВИНЦИЯ-СТОЛИЦА