Премьера. Датский магазин лопат

Спектакль понравился. Много юмора, насмеялась от души, несмотря на то, что тема совсем не смешная. Оскар за лучшую мужскую роль от меня получает Тень отца Гамлета. Спасибо, театр, как всегда на высоте. Игра, декорации, музыка - огонь!

Не знакома с пьесой, но я нежно люблю "Розенкранц и Гильденстерн мертвы", и спасибо театру, что познакомили меня с ещё одним "классным спин-оффом"! Положа руку на сердце, такие деконструкции Гамлета цепляют меня больше, чем оригинал. Могильщики такие обаятельные, трогательные и, соглашусь с Офелией, - ЖИВЫЕ. Актёры-актёры (хихик) тоже сразу погрузили в атмосферу и забрали из мира, где ты идёшь в театр, чтобы посмотреть на артистов, в уже непривычный нам мир, где артисты приходят к тебе сами (хочешь ты этого или нет). Дворцовые страсти Гамлета и Офелии действительно выглядят такими странными и неуместно пафосными, когда смотришь на них глазами простых работяг. Жаль, что не удалось переломить исход пьесы, но здорово верить, что у Офелии был один счастливый свободный вечер. Как и хочется верить, что Брёде и Йорген смогли открыть цветочный магазин.
P.S. Тень отца Гамлета - очарование)

Дуэт Алексея с Максом — 10 мёртвых кротов из 10.
Рад был видеть "развернувшегося" Артёма.
Соня — ван лав.
Кто ничего не понял, не расстраивайтесь. Это нормально. Спектакль идёт на датском. В следующий раз попросите у капельдинеров переводчика

Нам понравился спектакль, с тонким юмором и музыкальным сопровождением. Рекомендую к просмотру, в восторге от игры актёров!

Это было хорошо! Наконец-то появился спектакль с остроумным, даже интеллектуальным  "чёрным юмором".
Очень надеюсь, что не будет оскорбленных чувств. Да, кладбище, смерть, горе, но два работяги просто делают свою работу. Потомственный могильщик Брёде (Алексей Корсуков) и новичок с периферии Йорген (Максим Гореславец), не выпуская из рук лопаты,  обсуждают власть, сочувствуют Офелии и размышляют о жизни и смерти.  Один повидавший, другой нескладный. Оба мечтают заниматься цветами, а вынуждены пока заниматься удобрением почвы.

Текст умело соткан из Шекспира, современных подколов, пересказов "Гамлета" и немножечко ненормативной лексики (вот прям совсем чуть-чуть, но в точку). Снимаю шляпу перед драматургом Настасьей Федоровой (и умоляю дать почитать пьесу!). Классное смешение эпох, смыслов, фактов и вымысла!

Ещё одна пара персонажей - музыканты. Брёде, артист многословный (Артём Радостев) и Стилле, артист молчаливый (Илья Курицын) разогревают зал. Пойдёте на спектакль - возьмите наличку, пригодится. Всё-таки средневековье, каждый крутится как может, а репертуар - увы! - какую песню не затяни, всё про смерть. Артём в роли музыканта просто расцвел! Илья, как всегда, искренне хорош.

А что же главные персонажи Шекспира?  Гамлет (Даниил Ахматов) остается в оригинале: беспокойно носится в поисках правды. А вот с Офелией (Алиса Девятова) наконец-то всё становится ясно. "Я ведь как думала: вырасту, выйду замуж. Буду рожать детей.  Некоторые даже выживут". Ох, уж это страдающее средневековье, полная ж..а.

Режиссёр Кирилл Люкевич дарит редкую возможность посмеяться над тем, над чем нельзя (вообще в принципе и конкретно сегодня). Зал совершает запрещённую в приличном обществе вещь - смеется на кладбище. А ведь смех - одна из защитных реакций, он даёт возможность снять напряжение боли и разрешает жить дальше.

Простота сценографии и костюмов (Александр Мохов и Мария Лукка) идеальна. Ничего лишнего: бездонная яма (а там и припасы найдутся), у могильщиков - сапоги и лопата, у музыкантов - фраки и инструменты, у Офелии - фата и подвенечное платье. Здесь каждый из постановочной команды сделал свою работу хорошо: художник по свету Евгений Козин, саунд-дизайнер Антон Шанихин, специалист по съёмке полей Дима Сизов, помощник режиссёра Михаил Коняев.

Итог: рекомендую!

Живой, нестандартный, с юмором "на грани", но непереходящим границы. Непредсказуемый сюжет и талантливые актеры. 2 часа проходят незаметно. Рекомендую!

Алексей Корсуков - выдающийся актер. Спектакль понравился именно благодаря его игре.