Катерина Измайлова

Удивляюсь, как в 19 веке можно было такое жёсткое, страстное, вневременное придумать.
Режиссёрское прочтение необычное, настолько необычное, что трое вышли из зала во время спектакля. Декорации и их смена завораживает. А оркестр, музыканты которого полноценно участвуют в происходящем на сцене, — это отдельный кайф.

В общем Лескову — восхищение, Театру-Театру — браво. Смело, тонко, сильно.

Анна Сырчикова невероятно хороша. Альберт Макаров в роли Бориса Тимофеевича неузнаваемо узнаваем. Голос, руки выдали с первых минут, но работа гримера заставляла усомниться, очень талантливо! Браво, любимый Театр! Долгой жизни спектаклю!
Присутствует ненормативная лексика и откровенные сцены. Всё гармонично, но я предупредила.

В Пермский академический Театр-Театр премьера " Катерина Измайлова". "Триллер" Лескова, именно такое ощущение было после прочтения "Леди Макбет Мценского уезда", в руках команды профессионалов обрёл невероятный шарм, грацию, красоту...страшную красоту, кажется в том что видишь и слышишь всë идеально. Сценография, свет, цвет, костюмы, музыка , оркестр и главные герои. С самого начала по чуть-чуть , по-тихоньку, по-маленьку тебя всë больше завораживает и закручивает в этот "снежный ком" происходящего, страшной истории, как родившийся от страсти демон может погубить всë на своём пути, дабы достичь желаемого и поняв что ничего не выйдет, покидает тело, которым он завладел для своих деяний, уничтожив и его...кто она Катерина? Жертва, выданная замуж без любви, не видевшая в жизни ничего кроме скуки или всë-таки испепеляющее зло...
Гипнотизирующий спектакль , очухавшись во время аплодисментов от увиденного, мне захотелось сходить снова, досмотреть, дослушать, допережить. Необычные режиссёрские находки и решения, честно скажу не все легко и просто зашли с первого раза, но на второй раз уже смотрела на это другими глазами и мыслями. Я тот человек, который ходит на спектакли не по разу, я с первого раза не всегда всë могу разглядеть и осмыслить. Так, отвлеклась...Оркестр в драматическом спектакле не просто дополнил, он прекрасно его оформил! Хоры мужской и женский, до мурашек, как иглоукалывание в болевые точки, после которых по всему организму проходит непередаваемые ощущения. Игра актёров ...образы, характеры - Анна Сырчикова , Альберт Макаров , Марат Мударисов , Иван Вильхов, Анна Анисимова, Алиса Санарова БРАВО!!!
С премьерой, всю команду спектакля "Катерина Измайлова".

P.S. вы конечно можете прочитать мой отзыв, но самое верное решение сходить и составить для себя свой отзыв.

Спектакль оставил сильное и насыщенное Впечатление. Необычная и неожиданная постановка. Глубокий и интересный смысл. Рассказанная история случается в настоящей нашей жизни не редко, стоит задуматься о своих ценностях и поступках. Очень сильно, красиво и запоминающе. Посмотреть стоит однозначно. Браво!

Что впечатлило определённо, так это музыка, свет и хор. Оркестр был полноправным персонажем драмы. Его буквально вознесли над трагедией (музыка выше всего земного). Но иногда оркестранты появлялись среди актеров, усиливая особо напряжённые моменты. (Композитор Дмитрий Курляндский, дирижёр Кирилл Бузмаков.)
Свет сыграл свою партию и сделал это гениально (художник по свету Дамир Исмагилов - браво). В целом эстетика спектакля - отдельная песня, и (к сожалению или к счастью) по этой причине спектакль можно смотреть и без звука, наслаждаясь костюмами и сценографией.

Хор бесподобен: режиссер Борис Мильграм включает его в партитуру, отдавая дань древнегреческому театру. (Сначала хор напомнил мне мужиков из постановки пермского ТЮЗа "Мертвые души", но это длилось недолго.) В "Катерине" хор самостоятельная единица: это линза, увеличивающая для зрителя важные детали. Обычные фразы, оценки, вскользь брошенное слово в исполнении многоголосного хора звучат ярче, убедительнее и даже страшнее. А страшного в спектакле много, просто беспросветный мрак, упакованный в красивую картинку.

"Катерина Измайлова" встаёт в ряд спектаклей "Театра-Театра" о природе насилия, о причинах, его порождающих, и обстоятельствах, в которых зло стремительно развивается. Здесь главная причина - скука. Томительное безделье купчихи похоже на вату: глухие (во всех смыслах) стены, тяжёлые ватные одежды, душное пространство кровати - бесцельное существование, похожее на клубок земляных червей (метафора второй части). Глядя на это, слушая повторы фраз, внимая музыке, зритель впадает в транс. Те, кто пободрее, смотрят на сцену, не в силах оторвать глаз от любимых артистов. Те, кто пришел уставшим после рабочего дня, могут и уснуть...

Впечатлили Альберт Макаров и Иван Вильхов: уж очень эта пара напомнила Ивана Грозного и его сына. (Есть версия, что не поделили отец и сын невестку, за что и получил Иван Иванович посохом в висок. А здесь и посох, и халат, и власть, и невестка кровь с молоком.) Жаль только, что Зиновий Борисович представлен откровенно больным (что заставляет меня сомневаться, как же он купеческую должность ведёт в таком беспомощном состоянии?).

Анна Сырчикова остаётся примой театра. Марат Мударисов по-прежнему держит образ красивого негодяя на сцене, а руки - в карманах.

В общем и целом спектакль оставил смешанные эмоции. Яркая игра главных героев, интересная сценография, необычное решение с выходящим на сцену оркестром (да и в принципе оркестром играющим сзади на сцене, а не в яме). Но некоторые сцены смутили.
1.50 пролетели незаметно. И что порадовало, что данный спектакль именно спектакль, а не мюзикл))
Из зала вышла задумавшись.

На одном дыхании. Игра актеров потрясающая, такая глубина, натуральность. Отдельное восхищение вызывает оркестр. Декорации на первый взгляд странные, но понимаешь, что делали это люди с абсолютно нестандартным мышлением. Все спектакли, что я смотрела в Театре-театре с необычной режиссурой.
Возрастной ценз 16+, есть сексуальные сцены и сцены насилия. В общем, я в восторге.

Вчера поймала себя на мысли, что я сижу и кайфую от всего происходящего на сцене, наслаждаюсь каждой секундой происходящего, каждым звуком музыки! Я уже много чего видела и смело могу назвать себя искушенным зрителем, но тут я наслаждалась абсолютно всеми знаками сюжета, сменой декораций, акцентами в костюмах, цветом, светом, музыкой! МУЗЫКОЙ!
Музыка и оркестр в этого раз были как отдельный персонаж, дополнительный герой, который тоже разговаривал и дополнял происходящее!
Я в шоке, как такое сложное и трагичное произведение удалась показать так, так раскрыть образы героев и показать это все на сцене, что я вышла из театра воодушевленной, вдохновенной! Потрясающе!
Вам может не понравится, как порой жестоко, открыто, мерзко, пошло показано это на сцене, но в этом столько смысла и символизма, страсти, сумасшествия, что равнодушными и сонными вы точно не останетесь! Уснуть не удастся!
Я в неописуемом восторге!
Единственный мой совет: обязательно прочитайте очерк, по которому поставлен этот спектакль.

Постановка современная, немного психоделическая. Зрелищно. Глубокий смысл. Печальная концовка совсем не печалит, а заставляет задуматься. Спектакль идёт два часа, без антракта. Да он там и не нужен))
Кого-то, судя уже по многочисленным отзывам, шокировали откровенные сцены… Я их там не заметила. Да, они подразумевались, но обыграны вполне театрально и без пошлости.
Расчёт не на декорации, а на игру и смысл. Актеры очень харизматичны и сыграли потрясающе!

"Что превращает человека в чудовище и может ли человек остановиться, если зверь внутри уже набирает силу?"
17 октября ходила на спектакль Театра -Театра Пермский академический Театр-Театр "Катерина Измайлова" и от впечатлений начала отходить только сегодня.
Я, которая краснеет и отворачивается при постельных сценах в кино, была в восхищении от раскрепощенной постановки ТТ.
Не хочу рассказывать о содержании и делиться подробностями, но это тот спектакль, который подарил яркие эмоции через край от знака + до -
Талантливо, непосредственно, под звуки живой музыки оркестра ТТ. Мощная энергетика в конце, когда весь зал рукоплещет стоя.

Постановка порадовала игрой фактур, тени , цвета и света.
Драма сопровождалась живой музыкой в исполнении оркестра.
Нестандартные решения, грустная развязка, было все: любовь, страсть, предательство, жадность и безысходность. А главное черная черная, как круглое озеро в лесу, душа Кати!

Смешанные чувства. Как всегда постановка в ТТ соответствует его стилю. Игра актеров отличная. Оркестр бесподобен. Декорации своеобразны, интересная задумка.
Есть моменты, когда замирает весь зал, есть вовсе неожиданные повороты, но при этом все очень органично, лаконично.
После просмотра возникло желание прочитать книгу, а за одно и посмотреть фильм "Леди Макбет".
Это пока первый отклик после просмотра.
Смотреть рекомендую, как минимум чтобы насладиться замечательной игрой актеров и оркестра.

Сильный, тяжёлый, эмоциональный спектакль. Игра как всегда на высоте, шикарный оркестр... мы обязательно вернёмся! До встречи!

Оооо!!! Браво!!! Была на премьере 13.10! Артисты великолепны!!! Я в восторге от игры, постановки, декораций, костюмов и живого оркестра!!!! Театр театр как всегда на ВЫСОТЕ!!! Браво!!!! После спектакля ещё долго не отпускают эмоции, впечатления, мысли… Супер! БРАВО!!!!

Очень классный спектакль, первый акт недоумение, второй - выброс адреналина. Все супер, огромные слова благодарности режиссеру и актерам. БРАВО!!!

Потрясающий спектакль! Сильная постановка, поднимающая главные вопросы. О чести и совести, о любви и предательстве, о ценности семьи и самой жизни.

Очень тяжёлый спектакль для восприятия. Постановка интересная. Душа Катерины находиться в сумасшедшем доме (все кругом белое), где ей душно. А затем попадает в ад (такое впечатление у меня создают чёрные трубы, между которыми ползают актеры) ...

Спектакль мне не очень понравился. По моему мнению, пошловат. Главную тему можно было раскрыть ярче. Не хватило натянутого нерва.
Хороши были вокальные моменты!
Оркестр "вывез" всю постановку! Дирижёру и музыкантам- отдельное СПАСИБО (смогли передать чувства и переживания героев).

Какая новаторская и стильная постановка! Я до сих пор нахожусь под впечатлением. Катарсис абсолютно точно произошёл, и за это большое спасибо актерам и, разумеется, режиссёру. Отдельно хотела бы отметить работу художника-постановщика! Декорации - произведение искусства, и абсолютно точно вырывают из обыденной реальности. Благодарю и Браво!

Очень впечатлил спектакль. Все было максимально органично: музыка в исполнении оркестра, игра актёров, световые решения. Ну и лучших Сергея и Катерину представить сложно. Марат и Анна отлично вжились в свои роли. А Борис Тимофеевич в исполнении Альберта Макарова просто восхитителен! Спасибо ТТ за очередной спектр эмоций! И здесь именно тот случай, когда я очень советую прочесть книгу перед просмотром спектакля. Чтобы не отвлекаться на понимание сюжета, а увидеть именно замысел режиссёра.

Что сказать - это было потрясающе, атмосфера из книги Лескова раскрыта в эти два часа. Энергетика местами была просто осязаема. Отдельное браво Альберт Макаров, неподражаем!

У всех проблем одно начало -
Сидела женщина, скучала...
Примерно с этой мыслью я смотрела финал спектакля "Екатерина Измайлова" в постановке Пермского академического Театра-Театра.

2 часа проведенного в атмосфере женского безумия. В голове у Екатерины сумасшедший дом, наверно, поэтому главными декорациями зала стали матрасы и сюрреалистические элементы в виде огромнейшей тряпичной куклы, гофры до потолка, сводящей с ума музыки и света.

Эротические и жестокие моменты перед зрителями показаны с предельной деликатностью и эстетичностью. Это и правда было красиво на мой взгляд. Читая отзывы об этом спектакле увидела, что многие возмущались ограничением +16. Но в действительности там нет ничего пошлого, или отвратительного. Книга Лескова - школьная программа, и подростков уберегать от таких тем - глупо.

"Свинья, свинья, свинья...", - практически вердикт конца жизни Екатерины, который произносится на сцене. Её душа – однозначно чёрная как то озеро, о котором она причитает в своей предсмертной исповеди. И ее страсть, как черная вязкая жижа, затянула и погубила многие жизни, поставила конец всему человеческому, что в ней когда-то было...

В этот раз я заранее прочитала произведение, лежащее в основе спектакля. Скажу, что ощущения неоднозначные… Хотелось чуть большего, чем получила в действительности.
Но работа костюмера, гриммера, декоратора и постановщика конечно впечатляет! Тут Театр-театр на высоте.
Посоветую ли я сходить именно на этот спектакль, наверное нет. Но тут дело вкуса)

{ “не моя вина! не моя вина! не моя вина! не моя вина!...” }

Вина. Клеймо вины нависает над человеком как тяжелый камень. Иногда заслуженно, иногда не вполне. Иногда человек собственноручно клеит его на себя – за убийства, за насилие, за унижение себе не равных – а иногда этому способствует, скажем, какой-нибудь манипулятор, или Бог, или кто-то, в кого вы верите. Клеймо это очень тесно связано с оправданием как с антиподом вины. Ведь если у человека есть весомое оправдание, причины тем или иным поступкам, то он, получается, невиновен? Только вот кто определяет, где эта грань между оправданием и клеймом вечной вины?

Николай Семенович Лесков заставил меня задуматься об этом около года назад, когда я читала его «Леди Макбет Мценского уезда». Тогда глаза на лоб лезли от осознания, что то, о чем пишет Лесков, действительно может случиться в жизни. А сегодня мои глаза уже немного привыкли к тому абсурду реальности, которое мы раньше принимали за фантастику, и уже не так стремительно лезут на лоб. Хотя способность удивляться я, кажется, еще не потеряла. Особенно когда дело касается талантливого воспроизведения художественного текста.

Необычное прочтение обычной истории серийной убийцы – фундамент спектакля Пермского академического Театр-Театра «Катерина Измайлова» (реж. Борис Мильграм). На сцене развернулась нить символов и смыслов, которую зритель распутывает неоднозначно и по-разному. Конечно, это смело, но от того и революционно и захватывающе

Перед нами белые, лишенные логики стены, как может показаться на первый взгляд. Свет тоже белый, холодный, неуютный, предвкушающий что-то недоброе. Белый цвет символизирует невинность и мир. Невинность и мир… Можно ли представить, чтобы в этих стенах обитает воплощение самого страшного греха? Катерина Львовна Измайлова (роль исполняет Анна Сырчикова), стала, как известно, первой серийной убийцей в русской классической литературе. В ней уживается холодная, ожесточенная, твердая, непоколебимая натура и… любящее сердце, ставшее заложником несправедливости. Кроваво-бордовое платье в пол и длинные белые пышные кудри создают образ некой “право имеющей”, которой ничего не стоит лишить жизни того, кто встал на ее пути. Будучи в браке с нелюбимым мужем, живя в его доме вместе со свекром, Катерина изнывает от скуки: "Тоска, хоть волком вой" – и воет скрипка. Оркестр будто еще один персонаж картины – он постепенно создает атмосферу настоящего воцарения ада.

Кто еще живет в этом адовом царстве? Во-первых, в глаза бросается толпа народу – простые мужики, рабочие, служащие купцам Измайловым. Они одинаково одеты, все их реплики синхронны, что выглядит пугающе и пробирает до мурашек. Воплощение зла выражается в их поведении по отношению к кухарке Аксинье (Анна Анисимова): перед нами фактически сцена насилия над женщиной. Аксинья притягивает внимание ярким нарумяненными щеками, косичками на деревенский манер и короткой красной юбкой. Внимание не только зрителей, но и каждого мужика, вымещающего на ней свою животную, зверскую страсть.

Проблема превосходства мужчины над женщиной и возведенного в норму патриархата выражается в итоге в довольно жуткой метафоре – в огромной кукле, похожей на ту самую Аксинью. Она становится предметом похабных действий и разрывается на части. Кстати, эти куски раскрашенной тряпичной куклы остаются на сцене до момента... Первого убийства.

Во-вторых, жизнь Катерины отравляет Борис Тимофеевич Зиновьев. Его роль исполнил Альберт Макаров (о чем догадаться довольно трудно из-за потрясающей работы гримеров и костюмеров!). Отец семейства, как мне показалось, несколько отличается от вполне порядочного героя из очерка Лескова: даже в его внешнем виде выражается то зло, которое порождает психологическое домашнее насилие и, по-мнению Катерины, заслуживает ядовитых грибочков на завтрак.

Казалось бы, какое болото... Какое болото несправедливости к женскому полу стало обителью первой в литературе серийной убийцы. Вопрос – оправдание ли это или клеймо вечной вины – остаётся для многих философской загадкой. Однако даже в самом грязном болоте найдётся ещё более грязный подонок, который сделает ситуацию ещё более угнетающей :) .Сергей (роль исполняет Марат Мударисов). Я аплодирую стоя! В этом герое заключается, наверное, одна из самых страшных и пагубных способностей человека: полюбить – и убить. Сергей для Катерины – луч света в тёмном царстве. Только в нём она видит человека-противоядие от одиночества, смертной тоски и нелюбви. Раскрепощенность, вседозволенность и животная страсть кипит в Сергее на сцене. В нём кипит жизнь, которая потихоньку вселяется и в бытие Катерины. Ради него, собственно, и совершается первое убийство. И второе, и третье. А из-за него – четвёртое.

В ярко-синим свете герои невероятно пластичны. Они сливаются воедино в порыве влечения к спасению. Эта сцена заставляет разглядеть невероятную красоту с одновременным осознанием её разрушительности.

В человеке есть сила созидания. Но и сила уничтожения в нём тоже есть. Эта сила прокладывает прямой путь на каторгу. Путь этот прорывается сквозь потолок и пол в виде символичных гофрированных труб. Трубы скручиваются в узел и будто душат каторжан, в том числе и Катерину с Сергеем. Картина жуткая, но вызывающая правдоподобные чувства духоты и обречённости.
Яркое пятно на сцене – красные чулки Катерины. Шерстяные чулки. Сергей просит отдать их ему, чтобы облегчить себе боль от натирающих кандалов. "Что ж ты раньше не сказал?" – не раздумывая, отдаёт свои красные чулки любящая Катерина. А потом видит их на другой заключённой девушке. Сонетка (Алиса Санарова) отправляется вслед за Борисом Тимофеевичем и другими убитыми героями – в пучину чёрных вод лесного озера. Пучина чёрных вод уносит с собой и разбитую предательством любимого Катерину.

Помимо той устрашающей огромной куклы, которая до сих пор мелькает у меня перед глазами, и гофрированных труб во всю сцену, иллюстрирующих душевных червей героев, и других деталей пространства, идейность спектакля дополняет музыка. Оркестровое исполнение (композитор – Дмитрий Курляндский, дирижёр – Кирилл Бузмаков) до мурашек пробирало зрителей, которые вжались в подлокотники сидений от напряжения. А исполнение партий женского и мужского хора звучало в моей голове ещё долго-долго, пока я шла домой по пустынным улицам города. И думала, думала, думала...

Борис Мильграм, режиссёр «Катерины Измайловой» сказал: "В природе классической трагедии есть обучающее свойство. Современный театр ничему не учит – он помогает задавать вопросы". Я абсолютно согласна. В случае с «Катериной Измайловой» всё так и происходит: ты задаешь себе вопросы, путаешься в клубах мыслей, впитываешь в себя образы и бесконечно восхищаешься этим видением реальности.

Браво всем причастным!

Нереально красивый спектакль. Стильный. Очень страстный. Совсем Неожиданным в хорошем смысле слова получился образ Зиновия Борисовича. Я себе его иным придумала во время прочтения «Леди Макбет» Лескова, но тем интереснее получился вариант Пермский академический Театр-Театр Альберт Макаров и его Борис Тимофеевич … мы даже загуглили по ходу действия, точно ли это Альберт, ничего ли не спутали, Золотую Маску от зрителей уже отдали. Очень хлесткие образы.

Отмечу, что Столько мужчин пришло посмотреть этот спектакль, без сопровождения дам, очень неожиданно, ведь чаще женщины «приводят за ручку» своих партнеров. Смею предположить виной всему безумно страстная первая часть спектакля.

Очень нравится, как ТТ работает с оркестром, не усаживая его каждый раз в оркестровую яму. Музыканты с дирижёром Кириллом Бузмакрвым время от времени становятся частью действа на сцене. Живой оркестр - это такая мощь нашего театра.

Спектакль с первого взгляда вошел в топ личных любимых постановок ТТ. Когда вечер после не можешь выйти из этого гипнотического транса.

Надо, надо идти, это невероятная атмосфера. Нелюбовь, скука, грязь, бытовуха, грех. Мне нужна была ночь на размышления.
Вчера я была недовольна, мне не хватило надрыва, надлома самой Екатерины.
А за ночь, за сон, картинка сложилась. Плакала в театре, плакала во сне. Пишу вам и снова оплакиваю бедную девочку Катю. Всех бедных девочек. Задолбанных, затюканых, нелюбимых, желающих быть счастливыми.
Пы.Сы. И оркестр. Это просто завораживающая магия.

Спектакль «Катерина Измайлова» Пермский академический Театр-Театр на сцене нашего ТБДТ впечатлил!
Зрители недаром выражали благодарность бурными аплодисментами и не отпускали артистов и в итоге вызвали на сцену режиссёра спектакля.

Нельзя не отметить игру Альберт Макаров в роли свекра Бориса Тимофеевича, так мастерски сыгравшего нудливого и похотливого старика, и Анна Сырчикова в роли богатой скучающей купчихи Екатерины Львовны, которую порок довел «до чёрного бездонного озера, такого же чёрного, как ее совесть»

Нетривиальное художественное оформление спектакля, включая необычные декорации в виде стёганных одеял во всю сцену и на самой сцене, огромную куклу, которую извлекли из ямы перед сценой и туда же сбросили по частям, трубы из гофры, как серви из преисподней, костюмы всех героев, выдержанные в контрастной черно-бело-красной гамме, вокал и музыкальное сопровождение оркестра, сама музыка и, конечно, игра всех артистов - все это создаёт цельную картину, которую хочется смотреть, разглядывать, вглядываться и выслушиваться, и оставляет глубокое впечатление, особенно с учётом тяжёлого сюжета.

Спектакль заставляет задуматься, тема актуальна и требует осмысления, несмотря на то, что произведению Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда», мотивы которого легли в основу спектакля, более 150 лет! Есть повод перечитать https://ilibrary.ru/text/439/p.1/index.html

Радует (и даже изумляет), что к нам приехал такой обширный состав с оркестром и декорациями. Браво артистам, браво команде постановщиков, браво оркестру и дирижёру, браво, Театр-театр!

Одним словом, рекомендую!

"В лесу, в самой чаще есть озеро, совсем круглое, очень глубокое, и вода в нем черная, как моя совесть, черная."
Мрачная история о шекспировских страстях по мотивам произведения Н.Лескова "Леди Макбет Мценского уезда" предстала перед нами в виде спектакля "Катерина Измайлова" Пермского академического Театра-Театра, автор и режиссер Борис Мильграм

Богатая купчиха Катерина Измайлова изнывает от скуки, от отсутствия любви и ласки мужа, к тому же он ещё и бесплоден. А свекр так и норовит упрекнуть в этом сноху. Катерина заводит роман с приказчиком Сергеем, пока муж в отъезде, но скверный свекр прознал и..... И тут всё то зло, что таилось внутри вырывается наружу, унося за собой чужие жизни, а потом и свою собственную.

Сам спектакль очень яркий, красивый и необычный Здесь все необычно, от стеганных одеял и гофрированных труб, до оркестра на сцене и хора. А большая кукла, которая отлично собой заменила сцену насилия Аксиньи, не демонстрируя это в реальности
Музыка, сценография, костюмы и световые решения. Изумительная игра оркестра и красивые голоса актеров, восхитительно все

Для меня, самой запоминающейся, стала сцена убийства Бориса Тимофеевича. Это огонь, а не сцена, отравление грибочками я где-то именно так и представляла
"Поешь грибков, тятенька, поешь, милый, ты ведь так этого хотел..."

А актер Альберт Макаров , который и играл того самого ужасного свекра Бориса Тимофеевича, я вами сражена. Так красиво сыграть этого мерзкого старикашку, БРАВО!

Анна Сырчикова в роли Екатерины предстала красивой, волевой и властной женщиной. Она знала чего хочет, но все изменилось, получи она желаемого Сергея, увы... И вот тут, я считаю, она и потеряла себя. Все для него, ради него и как хочет именно он. Вот тут, я бы в конце и его убила, а не себя. Страшная я женщина, однако

Меньше всего эмоций вызвали Сергей и муж Екатерины Зиновий Борисович, их образы как-то не сложились у меня.
В целом, именно под конец спектакля, мне не хватило энергетики и эмоций, хотя общее впечатление это не испортило.

К чему не был готов наш зритель, так к обнаженной груди Катерины и ахов/вздохов, которые заменяли сцены интимного характера. Хотя, и очерк Лескова и пьеса Мильграма как раз о желании и жажде любви, страсти и соответственно секса, и куда это все может завести. В целом, и сейчас без этого никуда.

Здесь нет положительных героев, не ждите happy end, возможно какие-то сцены вызовут непринятие и внутреннее сопротивление. Но визуально это красивая и вкусная постановка. А ваш слух порадует игра оркестра и красивые голоса.

В каждом из нас поселено добро и зло, свет и тьма. Трагедия человечества состоит именно в том, что злодеи не падают с луны - они возникают из нас. ©Борис Мильграм

При первом взгляде на декорации в голове возникли ассоциации с психиатрической больницей и её мягкими комнатами, где стены обиты войлоком, чтобы заключённый в неё пациент не причинил себе вреда при ударах. А белый цвет изолятора подавляет чувства и ощущения.

Вот в этом доме и содержится Катерина - с опустошающей скукой и одиночеством внутри. Копится в ней жажда страстей, не реализуется любовь женщины и матери при бесполезном муже. Копится ЭТО, настаивается, превращается в нечто забродившее… И вырывается в итоге на свободу в нездоровой своей страсти и «любви» к первому попавшемуся мужчине.

И что ж русская баба всё время ищет драму, которую гордо именует любовью? Всепоглощающая, авторитарная, убивающая душу и разрушающая всё вокруг - совсем не любовь это. Любовь созидает, но не убивает.

Не спасает мягкий белый изолятор Катерину. Пробираются в него черви зла в виде чёрных гофрированных труб - проникают в героиню, вьют клубок. И не видно уже границ - убийство свёкра, мужа, племянника - убрать всё, что мешает. Стоит несчастная баба по колено в крови в своих красных чулочках. Тонет в своей тёмной душе. Не любовь получила, а каторгу. И финал - единственно возможный для неё.

Музыкальное сопровождение спектакля в исполнении оркестра - очень выразительное. Всё время казалось, что музыкальная картина развернётся в крещендо и загремит, но напряжение не достигало пика, усиливая и подчёркивая накал страстей на сцене.

Интересная постановка, жёсткая, откровенная и в то же время красивая.

"Катерина Измаилова" ТеатраТеатра или Посетить театр, чтобы не сойти с ума

Вот я и сходила снова на роскошных пермяков, и даже дочь привела. Смотрела на актеров и актрис - искала знакомые лица, некоторых узнала, несмотря на довольно долгий перерыв в нашем свидании с ТеатромТеатром. Дочь первая вскочила аплодировать стоя. Сказала, что придется ехать в Пермь ради того, чтобы посмотреть ещё их спектакли.

..."Катерина Измаилова", как и повесть Лескова, - о возрастании страсти. По восточным философским раскладам, телесная, материальная страсть пагубна во всех её проявлениях. Самый распространенный на материальных планетах уровень - мужчина и женщина. По нарастанию страсти - гомофильные дела, ещё больше - скотоложество, самое уже мерзкое - убийство и расчлененка. Некоторые серийные убийцы убивают именно ради сильной эмоции. Это уже сумасшедшие. Бог лишает разума за грехи. И правильно делает. Потому как любая страсть - сумасшествие, его звоночек, перерастающий порой в звенящий во всю мощь колокол по черной душе... Только мало кто это примет в материальном мире. Разве что монахи и святые.

Но вот посмотрев подобный "Катерине Измаиловой" спектакль, многие хотя бы задумаются над тем, на что способно это слепое, животное, поглощающее и затмевающее разум чувство.

Миром правит секс - это известно. И известно, что чтобы не стать рабом этого сильного чувства, стоит молиться или сублимировать. В принципе, верующие люди и занимаются этой практикой. Молитва успокаивает ум и тело. Сублимация перераспределяет сексуальную энергию в творческое русло. Есть и другие практики, как обуздать страсть, но я здесь о них не буду рассказывать. Это долго.

А когда ты - житель провинциального города, когда ты замужем за странным существом, когда в тебе бушуют жизненные соки, книг ты не читаешь, в Бога не веруешь, ты - часть природы, ты завидуешь тому, что в природе никто не одинок. Ты заточена в сладком раю безделья и тоски, ты пуста - нет ребеночка... и появляется он - роскошный мужчина: горячий, магнетический, легкими намеками тебе дающий знать, мол, вот я тебе не ровня, а если б ровня, то наша бы любовь...

Я была уверена, что ТеатрТеатр сделает шедевральную постановку - иначе и быть не могло: здесь и затянутость провинциальной жизни - будто и время остановилось, будто и не люди на сцене, а механические болванчики. И ограниченность цветов решения сцены и костюмов: серый, белый, черный и красный-страсть. И великолепный оркестр (кстати, в театре акустическое устройство - увы - не благоволило): сначала музыка яркая и структурированная, затем звуки - сплошной первобытный звериный хаос, как и действие на сцене. В конце звуки пилы в руках у каторжан усиливают эффект нарастающих депрессии и безумия...

Каждая фраза актеров, каждый вопль и рык интонационно, ритмически, даже в отношении тихо-громко - на вес золота. Безупречны! Ну, на перечисление эффектов тоже ушло бы времени... самое страшное - змеиный клубок гофрированных черных труб (как будто растущих снизу - из преисподней - червей-демонов; спускающихся после и с неба - неба уже преисподней - их же) и людей в тюремных робах меж них - апокалиптическое месиво...

Вот поэтому, господа и товарищи, бегите от абьюза, бегите от страстей, от хотелок и соблазнов нашего времени, ибо все они - искушения этого мира - ведут к гибели души. Рано или поздно - дело времени, смотря насколько страстно вы на них будете покупаться - продавать душу...

Спасибо ТеатруТеатру за это великолепное напоминание, за блистательную игру актеров и музыкантов, за очередное страшное, увиденное со сцены, для того, чтобы вычеркнуть беспощадно его из жизни...

Театр-Театр, Пермь - уже интересно, там начинал Марк Захаров, а на сегодня здесь одно из лучших в РФ техническое оснащение, плюс любовь к смелым экспериментам.

Лесков сам определил жанр своей Леди Макбет как очерк, и в заголовке - аллюзия на тургеневский рассказ "Гамлет Щигровского уезда": Шекспир как раз набирал популярность в России, а Лескову был заказ от журнала Эпоха на серию очерков - "исключительно типических женских характеров окской и приволжской местности". Увы, вышел только N1, а ведь в планах были, помимо этой озверевшей от скуки купчихи, ещё и дворянка, крестьянка-раскольница, помещица и даже бабка-повитуха.

Как было пропустить такое: очерк из русской классики, да на женскую тему, - на сцене от интересного театра и в рамках фестиваля?!

Спектакль был весь укутан в стеганые льняные(?) декорации - плотный кокон, из такого не вырвешься, не докричишься. Их демонстративно свернули, обнажив действительность, в финальной сцене отправки на каторгу Катерины, убившей без особых терзаний мужа, свёкра и племянника. Она таки вырвалась - напоследок прихватив с собой на тот свет ещё одну жертву.

На этом льняном посконном фоне, да в размытом свете, просто прекрасно с первой сцены смотрелись алые чулки героини - у Лескова они только в финале, и - синие.

Отмечу ещё оркестр, заявленный как полноправный участник спектакля. Он несколько раз появлялся на этой льняной сцене - босиком и во фраках. И музыка - специально для этой постановки написанная, была уместна, это очень хорошо было.
Ещё пели. Много. И хор, и соло - интересно!

Чудовищная размалеванная и раздутая кукла с глупым лицом, чуть ли не всю сцену оперного театра занявшая, большое впечатление на битком набитый зал произвела: её хором активно "любили" аж 14 представителей мужского пола, в итоге изорвав на части - а она молчала. Женская судьба?!!!
И малыш в роли Феди, которому походя свернули тонкую шейку, был до леденящего ужаса убедителен...

Короче, интересно было. Эксперимент точно получился. Наверное, браво, да

В основе очерк Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». По сюжету Катерине скучно, пакостно, душно. Муж — мерзкий, свекр — еще хлеще. Сплошной отврат, детей нет, балов тоже. И вот муж за порог по делам, а Катерина с Сергеем ночи проводит. Свекр узнает — отравляют, муж застает — убивают, ребенок-племянник палит — участь та же. На каторге, конечно, еще паршивее становится, да и Сергей уже не торт. Убийства продолжаются. Многие в этом сюжете борьбу за права женщин видят, кстати. Но вернёмся к постановке, почему я в восторге:

Сценография

Каждый сантиметр ткани и каждый предмет работают на сюжет. Костюмы и сцена оформлены ватниками и с самого начала говорят зрителю, что история закончится каторгой.

Все роковые действия будут разворачиваться на остатках изнасилованной куклы, прекрасная метафора.

А в завершении все декорации будут сорваны и убраны, как улики с места преступления.

Игра

Артисты вживаются, словно, не в роли а в текст. Звучит спектакль медленно, томно, ясно и четко. Без попыток переиграть, без лишних тонов в голосе. Этот темп нагнетает, указывает на ту самую скуку, которая стала причиной многих убийств и отчаянных решений.

Постановка соткана из интересных приемов, которые только в театре работают. Нужно показать изнасилование — из оркестровой ямы вылезает гигантская кукла, на которой рвут одежду. Отравление грибами? Показывают необычное состояние через танец нимф и рекурсию бреда. Постельная сцена — танец, но самое классное решение — избавление от трупов: всех их сбрасывают в оркестровую яму. Это прекрасно и страшно в одном флаконе.

Оркестр

Театр привез с собой оркестр! Он играет…рок? И так вовремя, и так нагнетающе. Каждое его внезапное появление на сцене отсчитывает нотами…рок? Расплату?

Спектакль, который я давно ждала – «Катерина Измайлова» в постановке Пермского академического Театра-Театра
Люблю неоднозначных героев.

Декорации сразу задают ощущение несвободы, то ли тюрьмы, то ли больницы для душевнобольных. И с первого разговора Катерины со свекром чувствуешь всю невыносимость ее существования и понимаешь все последующие события.

Катерина живет в невозможности обрести гармонию. Она пытается выйти из этого замкнутого круга, убивая других. Но не приближается ни на миллиметр к счастью, как будто этот мир не создан для счастья. И единственный выход – уйти отсюда самой.

Мне показалось, что в спектакле есть что-то от миров Линча, Триера и Тарантино. Гротеск, мистика, абсурдность, жестокость – то, что созвучно этим художникам.

Мне понравился образ ямы, которая требует новых и новых жертвоприношений. Если ты начнешь ей потакать, то не сможешь остановиться. Это темная материя, которая поглотит всё вместе с тобой. Это и месть, и злость, и обида, которые отнимают у человека его собственную жизнь.

«Катерина Измайлова» Пермского Театр-Театра- «гипнотически красивая драма» про страшные злодеяния и отвратительно червивые души!
На спектакле я впервые позавидовала зрителям, которые заранее не знали сюжета: им досталась полная шоковая терапия, а мне лишь частичная
То, что эта королевски величественная блондинка в красной мантии укокошит полсемейства, я - к сожалению - знала. А вот то, что ведущего артиста ТТ Альберта Макарова будут швырять в оркестровую яму, я не предполагала. И это меня потрясло больше, чем ожидаемые злодеяния купчихи. Хотелось встать и проверить, как он там, в яме, всё ли цело

Ошеломительная Катерина Измайлова (по л.Макбет Мценского уезда) в постановке пермского ТеатрТеатр .. Пермский академический Театр-Театр
давно хотела посмотреть их работы … много про них говорили, но как то не получалось увидеть … сценография и пластика 10 из 10, все пронизано символизмом и потрясающей красоты световыми решениями.. ты водишь не труппу на сцене, а единый организм сплетенных друг в друга героев, общее полотно спектакля .. где каждый на своем месте.. в общем браво !

Скука. Страсть. Смерть. Такое ожидаемое трио, но какая постановка!
Депрессивно, но смотрится на одном дыхании. Мне иногда казалось, что я забывала дышать...

Визуал приятный и отвратительный одновременно. Приятный глазу, всё в едином стиле, яркие акценты, привлекающие внимание. Вызывающий отвращение ассоциациями. Здесь, моё воображение и фантазия дали себе волю.

Но оркестр на сцене - новшество, ещё не виданное мной! Да-да, представляете?! Игра актёров и игра музыкантов. Иногда всё внимание приковано лишь к ним - это невероятно!

Как бы то ни было, точно незабываемая постановка Пермский академический Театр-Театр ! Браво!!!

Удивительно, как Борису Мильграму удалось выхолостить повесть Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда».
Смотришь спектакль «Катерина Измайлова», вроде бы сюжет как у Лескова - скучающая купчиха, нелюбимый муж, любовник, убийства, каторга - а по сути - «ловкость рук».

Утрированная сцена изнасилования с гигантской куклой - вызывает омерзение. Приказчик Сергей (Марат Мударисов) с обнаженным торсом, откровенными жестами и движениями добавляет к этому чувство неловкости, отвращения. Куклу растаскивают на части, и они почти весь спектакль находятся на сцене. На них сидят, лежат, используют как мебель. Этакое полное «расчеловечивание».

«Ужасное зрелище»!
«Хотелось выйти и вымыться»

Это мнения моих подписчиков сразу после спектакля. Как правило, они самые искренние.

Страсть, о которой кричит красное платье героини, оборачивается похотью. О любви речи не идет. Любовь она о хорошем. Ее всегда много, хочется любить весь мир. А тут - убийство за убийством. Здесь все о сексе. Но нет страсти.

Интересно было наблюдать, как из Катерины (Анна Сырчикова) лепят образ «серийной убийцы». А полюбовник Сергей и «козел»-свекор (Альберт Макаров) - как бы ни при чем. Хотя один все же попал под жернова страсти, помноженной на страх перед скукой, и стал первой жертвой.

Странно, что сцена смерти невинного ребенка совершенно не затронула. Прошла технично.

На мой взгляд, вместо глубокого спектакля, исследующего психологию героини и логику обстоятельств, получилась иллюстрация. Яркая картинка, которая приковывает взгляд.

Цветная одежда двух антагонистов (художник Ольга Шаишмелашвили)- Катерины и свекра. На самом деле оба они об одном и том же - о похоти.

«Мягкие декорации», напоминающие ватники, меняют цвет- от ослепительно белого (скука - как стерильность) до темного, почти черного (сцена каторги).

Нельзя не заметить в спектакле отсылки к древнегреческим трагедиям - стиль костюмов, хор, маски. В чем трагедия этой постановки? В том, что никого не жалко?

Музыка (композитор Дмитрий Курляндский) спектакля меня удивила и полностью захватила мое внимание. Когда музыканты стали выходить на сцену во время действия, я была заинтригована. Если на сцене появилась скрипка - то жди оркестр (дирижёр Кирилл Бузмаков). Так и оказалось! Специально написанная музыка создавала атмосферу ирреальности, фантастичности.

Отмечаю, что современные спектакли часто все картинка. «Визуально красив», «красивый визуал» - а как это работает на идею? И есть та идея у режиссера?

Никогда не читаю отзывы перед спектаклем, книгой, фильмом - всегда после. Но тут Прохоров Дмитрий в ленте и его отзыв, о если бы вы знали как он пишет о вине! Читая его, невозможно бросить пить. Шучу. Но пишет правда круто.) Так я отвлеклась, отзыв был неоднозначный, и я как то готовилась. Все было так необычно… Оркестр в ореоле тёплого света, музыка (до мурашек), актеры, костюмы и стены сумасшедшего дома. Если вы ханжа, не ходите. Там есть мат, почти голая грудь, страсть, черная совесть, похоть, убийство детей, грибы. В общем все было потрясающе! В очередной раз спасибо ТТ и актерскому составу, за океан эмоций. Если честно пошла из за Альберт Макаров. При входе отняли цветы, сказали на этом спектакле к сцене подходить опасно, сложные декорации. Спросили кому передать, девушка сделала таааакоооое лицо, что значило «и так понятно, без вариантов». Точно схожу еще раз!