Премьера. Мцыри

Сегодня была на премьере "Мцыри"! Мне очень понравилось!!! Очень хотелось бы узнать, что почувствуют подростки, посмотревшие этот спектакль!!! Автор задумал свой мир, а для меня это мир современной семьи и как в нем детям!!! И как важно, чтобы дети росли в любви, Мир без любви спектакль " Мцыри". Через мытарства проходит главный герой! И находит свое пристанище у Бога! (Образ мамы- образ ангела, Бога) Для кого спектакль? Для подростков, или для родителей? О чем задуматься? Взрослым любить своих детей! Детям ценить своих родителей! Режиссёр, актеры, Театр для молодёжи, Театр театр!

Я прочитала произведение перед просмотром и у меня был вопрос: «А что и как, собственно, тут показывать?!» Душевные переживания описаны подробно и понятно... В общем, шла вообще без ожиданий. И еле досидела до конца. От волнения несколько раз становилось невозможно жарко, иногда по телу шла дрожь от происходящего, а сдерживать слёзы было вообще невозможно. Сложно было выдерживать напряжение, сложно и интересно.

При прочтении поэма Лермонтова вызвала те же эмоции, но их интенсивность была процентов 10, не более. А здесь на все 100 раскачало. Да и вообще, отношения мамы и мальчика мне очень откликаются и запускается какая-то своя история.

Мне очень понравилась иллюстрация мужской инициации и пробуждение зова крови (для меня именно это происходило на сцене). Час в напряжении и переживании. Теперь Мцыри точно иначе окрашенное и воспринятое произведение. Рекомендую.

Самое первое впечатление после первых пяти минут просмотра - это появление потрясающего Олега Петровича и его голос! Услышав его, я поняла, что это будет шикарно!
Очень яркое, эмоциональное прочтение знакомого со школы произведения.
Я, конечно, читала и обсуждала это произведение в школе, но помнила очень смутно.
Во время спектакля, я прочувствовала боль и трагизм главного героя, поиск себя, борьба с собой и с окружением, подстраивание под других. Как остаться с собой?!
Мне кажется, это будет так близко подросткам, которые как раз и ищут себя, находятся в вечной борьбе со всеми, с обстоятельствами, с жизнью.

Спектакль тяжелый, трагичный, из зала ты не выходишь с улыбкой на лице, но с мыслями и вопросами в голове.
И в этом главная цель искусства, ведь да?

Недавно сходила в Твой Молодёжный Театр на современную постановку «Мцыри». Скажу сразу, если вы не читали, то перед просмотром стоит это сделать — иначе упустите глубину и основную тему (слышала от других зрителей, что они не сразу поняли тему)

Спектакль трогает за живое — история молодого юноши, который мечтает о свободе, но взрослый мир крадет у него детство. И здесь вспоминается фраза из произведения М.Ю. Лермонтова: «Увы! — за несколько минут между крутых и тёмных скал, где я в ребячестве играл, я б рай и вечность променял...»? Желание вернуться в родные стены, в которые уже никогда не придешь — чувство, знакомое наверно каждому, но в разной форме и при разных обстоятельствах.

Порой так тянет вернуться в какой-то момент из детства, особенно вспоминается дом у дедушки, где в свое время собиралась вся семья. Тепло, смех, без этих взрослых забот. Но время диктует свои законы — надо двигаться вперед, останавливаться нельзя. Хотя внутри все равно остается та искра: радоваться, не изменять себе, помнить мечты.

Мцыри — символ жажды свободы, тоски по родине и в то же время сочетание бунтарского духа и силы воли. Пожалуй, во многих молодых есть эти чувства — этот огонь молодости, держащий нас между детством и взрослостью, между свободой и ответственностью, между прошлым и будущим…

Что я помню из "Мцыри" со школьных времен? "Струи Арагвы и Куры", "И там три раза повернул" - вот, кажется, и всё. И тут ТМТ | Твой Молодёжный Театр | ТТ даёт премьеру. Перед спектаклем решила вдумчиво перечесть. Еду в автобусе и внезапно чувствую, что сейчас заплачу. Всё-таки многие произведения рано читать в школе.

Если вы тоже слабо помните содержание: русский генерал, возвращаясь с Кавказа, везёт пленного мальчика примерно 6 лет. В пути сирота тяжело болеет, и его оставляют в монастыре без надежды на спасение. Однако его выхаживают, учат языку, крестят, и он, смирившись с пленом, готовится стать монахом. Внезапно ночью герой исчезает из монастыря...

Спектакль идет час, в течение которого режиссер Сергей Молоков умело сыграет на нужных струнах, чтобы растрогать женские зрительские сердца. Колыбельная матери (Алиса Девятова), которую слышит Мцыри в своих далеких воспоминаниях, заставляет достать платочек. [Это тоже Лермонтовская "Казачья колыбельная песня"] Зов восточной крови ярко показан хореографическим ансамблем (хореограф Дамир Сайранов): сначала это борьба между собственной природой и чужим воспитанием, затем пробуждение и принятие, и, наконец, полная идентификация вплоть до ножа, схватки, крови и борьбы до последнего вздоха.

Половину спектакля создаёт голос чтеца: два гиганта пермского академического театра - Олег Выходов и Владимир Гинзбург - по очереди читают текст Лермонтова. Чистая, глубокая, интонированная речь по всем правилам старой актерской орфоэпической школы - невероятная услада ушам! Можно просто закрыть глаза и слушать - ещё и благодаря великолепной музыке Виталия Корбесашвили.

Мцыри (Владимир Крылов) на наших глазах из затравленного пленника-сироты превращается в мужчину-воина. Но, увы, ненадолго. Владимиру в принципе веришь, и его образ был бы более ярким, если бы не монотонная в паре мест хореография. Объяснить можно - сцена маленькая, не развернуться, да и в это время идёт сильный по содержанию текст. Но глаза-то не закрыть, и мы видим на репите несколько минут одно и тоже.

Второй вопрос к отстройке звука (жаль иногда голос чтеца, который тонет в громкой музыке), но и этому есть объяснение - премьера, спектакль ещё не устоялся.

Последний вопрос возможен в будущем, когда "Мцыри" посмотрят "бдительные" учителя: в финале тонкая грань между кровавым подростковым бунтом и нашей реальностью. Да, героя утешит и омоет мать, но те трое, что растравили в душе Мцыри протест и заставили вспомнить зов крови - они дали в руки нож. Ну, да, да, это всё исторически верно в контексте Лермонтова и длительных кавказских войн XIX века. Но для меня эта тема прозвучала визуально ярче, чем история про украденные детство, свободу и национальную идентичность.

Однако, несмотря на все вопросы разума, сердцем я спектакль приняла буквально до слез. Красивый ансамбль самого старшего и самого молодого поколений артистов, красивая музыка, опять же поэзия, к которой Театр-Театр стал обращаться чаще - достойные причины посмотреть "Мцыри".

Что я помню из "Мцыри" со школьных времен? "Струи Арагвы и Куры", "И там три раза повернул" - вот, кажется, и всё. И тут ТМТ | Твой Молодёжный Театр | ТТ даёт премьеру. Перед спектаклем решила вдумчиво перечесть. Еду в автобусе и внезапно чувствую, что сейчас заплачу. Всё-таки многие произведения рано читать в школе.

Если вы тоже слабо помните содержание: русский генерал, возвращаясь с Кавказа, везёт пленного мальчика примерно 6 лет. В пути сирота тяжело болеет, и его оставляют в монастыре без надежды на спасение. Однако его выхаживают, учат языку, крестят, и он, смирившись с пленом, готовится стать монахом. Внезапно ночью герой исчезает из монастыря...

Спектакль идет час, в течение которого режиссер Сергей Молоков умело сыграет на нужных струнах, чтобы растрогать женские зрительские сердца. Колыбельная матери (Алиса Девятова), которую слышит Мцыри в своих далеких воспоминаниях, заставляет достать платочек. [Это тоже Лермонтовская "Казачья колыбельная песня"] Зов восточной крови ярко показан хореографическим ансамблем (хореограф Дамир Сайранов): сначала это борьба между собственной природой и чужим воспитанием, затем пробуждение и принятие, и, наконец, полная идентификация вплоть до ножа, схватки, крови и борьбы до последнего вздоха.

Половину спектакля создаёт голос чтеца: два гиганта пермского академического театра - Олег Выходов и Владимир Гинзбург - по очереди читают текст Лермонтова. Чистая, глубокая, интонированная речь по всем правилам старой актерской орфоэпической школы - невероятная услада ушам! Можно просто закрыть глаза и слушать - ещё и благодаря великолепной музыке Виталия Корбесашвили.

Мцыри (Владимир Крылов) на наших глазах из затравленного пленника-сироты превращается в мужчину-воина. Но, увы, ненадолго. Владимиру в принципе веришь, и его образ был бы более ярким, если бы не монотонная в паре мест хореография. Объяснить можно - сцена маленькая, не развернуться, да и в это время идёт сильный по содержанию текст. Но глаза-то не закрыть, и мы видим на репите несколько минут одно и тоже.

Второй вопрос к отстройке звука (жаль иногда голос чтеца, который тонет в громкой музыке), но и этому есть объяснение - премьера, спектакль ещё не устоялся.

Последний вопрос возможен в будущем, когда "Мцыри" посмотрят "бдительные" учителя: в финале тонкая грань между кровавым подростковым бунтом и нашей реальностью. Да, героя утешит и омоет мать, но те трое, что растравили в душе Мцыри протест и заставили вспомнить зов крови - они дали в руки нож. Ну, да, да, это всё исторически верно в контексте Лермонтова и длительных кавказских войн XIX века. Но для меня эта тема прозвучала визуально ярче, чем история про украденные детство, свободу и национальную идентичность.

Однако, несмотря на все вопросы разума, сердцем я спектакль приняла буквально до слез. Красивый ансамбль самого старшего и самого молодого поколений артистов, красивая музыка, опять же поэзия, к которой Театр-Театр стал обращаться чаще - достойные причины посмотреть "Мцыри".